Arte nos tempos de cólera

Nas linguagens artísticas, incontáveis obras têm como substrato o drama da existência humana. Peças de teatro, filmes, pinturas, músicas, romances, poesia. Ser artista, de algum modo é tentar responder (ou lidar com) questões que a objetividade deixa escapar ou simplesmente se mostra insuficiente. Na inspiração do artista, materializada em sua obra, há algo de metafísico, de indizível e incomensurável.

Por muito tempo, houve um apelo da classe artística pela profissionalização do seu trabalho, o que vem ocorrendo em alguns aspectos, com abertura de novos editais, expansão das produtoras culturais, surgimento de centros culturais, leis de incentivos etc.

Se por um lado essa vertente da profissionalização possibilitou que diversos artistas pudessem sair do ostracismo, entrar em um circuito de venda e sobreviver de arte, por outro há um confronto entre este aparato e a subjetividade do próprio artista.

Essa profissionalização a que me refiro, inserem os artistas na divisão de trabalho como prestadores de serviços, contratados para produzir/executar aquela obra. O que quero dizer com isso? Que apesar de ter uma profissão ligada às questões subjetivas, o artista é, objetivamente, um trabalhador. Assim, enquanto trabalhador, sofre um processo de alienação de seu próprio produto de trabalho e, durante sua prática, vivencia situações de conflito de classes e subjetividade. Ahn? Vou tentar exemplificar.

Um amigo baterista certa vez me disse que fazia tanto show que só lembrava e sentia que era músico quando reunia os amigos em casa para fazer um som e curtir uma música. Há também o caso de grupos que pautam o seu processo criativo a partir da demanda de mercado (editais, leis de fomentos, etc), perdendo boa parte de sua autonomia. Também não é tão raro que os contratantes, com essa visão reducionista, queiram interferir na obra do próprio artista, sem entender que aquilo é algo especial, proveniente da própria criatividade humana, basta ver o polêmico cancelamento da exposição de Nan Goldin. Por fim, temos produtoras que agem como imobiliárias e simplesmente vendem um produto para ter uma comissão sobre o lucro, mais justo, neste caso, aquelas que trabalham como arquitetas e ajudam a construir e entender o conceito do próprio grupo ou artista, fazendo a devida mediação entre contratante e contratado. Sem falar na tal economia criativa coopta elementos artísticos para agregar valor a determinados produtos ou marcas.

Nesta vertente da profissionalização que se afunila, a arte perde cada vez mais sua posição de protagonista no estranhamento crítico do mundo, transformando-se em um serviço qualquer. Logo mais, não duvide, pode ser que as curadorias (escolhas baseadas em critérios artístico-conceituais) sejam substituídas por licitações (escolhas baseadas em critérios objetivos – preço, tamanho, modelo, etc). Exagerando um pouco, as obras artísticas correm o risco de serem tratadas como vigas de madeira, tubos para encanamento ou tijolos em série.

Brinco que há tanto cerceamento da própria criatividade artística - perdida por entre editais, documentos autenticados, autorizações de órgãos responsáveis, entre tantas outras coisas que tomam a cabeça do artista-trabalhador – que pouco sobra para o metafísico da inspiração. Uma inversão de prioridades.

É óbvio que, por toda a história, a arte sempre lidou com as brechas e, por mais que se fale em "fim da canção", "fim do teatro", "fim da fotografia", e outros "fins", ela dará um jeito de se esquivar e procurar um copo de mar para navegar, eis a dimensão política da arte.

Porém, questões latentes como a regulamentação do artista de rua, a consolidação de uma legislação trabalhista específica, a inserção do campo artístico na educação, a re-conceitualização dos direitos autorais, entre outras, acabam sendo deixadas de lado, enquanto o que tem se chamado de profissionalização da arte, nada mais é do que sua plena transformação em mercadoria.

Conciliar as necessidades do estômago e da fantasia, será possível?

Espetáculo "Este lado para cima", com a Brava Companhia

Texto publicado originalmente na revista Casuística, que acaba de lançar sua nova edição.

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Banksy, Assange e a Subversão Premiada

Duas possibilidades de premiações polêmicas movimentaram o cenário artístico e político durante as últimas semanas. No primeiro, o misterioso, supostamente inglês, Banksy, artista guerrilheiro e de identidade desconhecida – há até quem diga que na verdade o nome represente um coletivo de artistas que subvertem a vida urbana - tem seu documentário indicado ao Oscar 2011. No segundo, o australiano, fundador da organização Wikileaks, Julian Assange, que já teve a cabeça pedida pelos republicanos norte-americanos por divulgar informações confidenciais da política externa ianque, concorre ao Nobel da Paz.

Banksy já deu sinais, em seu site oficial, de que aceitará o prêmio, apesar de não estar de acordo com o conceito de cerimônias de premiação. Tem sido frenquente este movimento na carreira do artista, que não se furta de buscar os holofotes para então, agir como guerrilheiro urbano. O trabalho que fez para a série “Os Simpsons”, já comentado em post anterior, é um exemplo sintomático. Não se sabe o que pode acontecer na celebração mais luxuosa no mundo, caso seja mesmo agraciado. Lembrei-me agora de quando os Racionais MCs aceitaram participar do Video Music Brasil, festa pop da MTV e causaram desconforto quando Mano Brown agradeceu sua mãe que “lavou muita roupa pra playboy” para ele poder estar ali. No caso de Banksy, o artista marginal já deu um aperitivo para que os membros da gigantesca indústria cinematográfica norteamericana não esperem dele um discurso de celebridade. Vejam (abaixo) como apareceu um célebre mural de Los Angeles, terra do Oscar. Ele não assumiu a autoria do painel, mas de qualquer modo, são traços típicos, com soldados já desenhados em outros trabalhos.

Por trás de uma suposta loucura dos homens que mandam em Hollywood é preciso levar em consideração que teremos um dos Oscar menos badalados dos últimos tempos, com superproduções que decepcionaram e com um filme favorito (A Rede Social) que não teve tanto sucesso, sendo relativamente fraco em renda e público, apesar de todo o conluio para que o longa emplacasse. A ideia de levar Banksy à festa, longe de insana, é também um modo de voltar as atenções e retomar o diz-que-diz que necessariamente deve acompanhar o evento. Banksy e a Indústria Cultural vivem em uma retro-alimentação que parece tênue por ser paradoxal, mas que vem dando muito certo a ambos. Até agora.

Já para Assange, concorrer ao Nobel da Paz é um capital político fundamental para manter suas ações e redes políticas. O grande trunfo que possibilitou sua indicação e que pode levá-lo de fato à conquista é o precipitado prêmio dado, em 2009, a Barack Obama, sob o pretexto de que o estadista americano teria “ideias de boas intenções para reforçar o papel da diplomacia internacional e a cooperação entre os povos”. Premiar o hacker australiano que causa amálgama na política internacional estadunidense seria também um esforço em recuperar a credibilidade da premiação que privilegiou os Estados Unidos nas duas últimas edições, tanto ao premiar Obama como ao premiar em 2010 – a meu ver justamente - Liu Xiaobo, preso político da China, que tem polarizado a hegemonia global com os EUA. Assange, já havia conseguido apoio de diversas entidades e de alguns estadistas, como o ex-presidente Lula, agora tem a chance de levar uma das mais importantes e respeitadas premiações internacionais. O fato de poder ser contemplado com o prêmio, ridicularizaria ainda mais a perseguição política que sofre, sob a forma de um bizarro processo que está respondendo a organismos internacionais por ter feito sexo sem camisinha. Já pensaram um “criminoso sexual” com o Nobel da Paz?

Os dois casos, de Banksy e Assange, mostram nas entrelinhas como dois atores sociais, que têm atuado com êxito e certa popularidade em suas ações políticas contestatórias, são “reconhecidos” pelo campo hegemônico e centros de poder. Para Banksy, fica o enigma de como demonstrar ao maior público que já obteve em suas intervenções, o que um “artista guerrilheiro” faz diante de uma situação de tanto glamour e status. Já para Assange, um fôlego político e o desafio de que a responsabilidade em ser considerado um dos que mais contribuíram para a paz mundial não seja um empecilho para que suas subversivas revelações venham à tona. É aguardar os próximos capítulos.

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Avesso do Avesso

Não é de hoje que se criticam as metrópoles. Baudelaire já o fazia com muita propriedade em Paris muito tempo atrás. Foi ele, inclusive, que cunhou o termo "flâneur", que em francês significa algo como "passeador", aquele que vaguei pela cidade a contemplá-la, sem rumo. E transformando a historia num disco riscado que insiste em reptir seus trechos é sempre ela, a cidade, o objeto de reflexões e disputas.

Não há sorrisos em São Paulo. Por trens e ônibus, os olhares fatigados, impotentes, quando não fechados em sono, poucas vezes deixam escapar um sorriso. A impessoalidade reina - cada um com seu sofrimento, no seu espaço. O bom-dia com sorriso entusiasta, que ando fazendo como provocação, assusta os funcionários acostumados a seguir rígidos protocolos gerenciais que não incluem tal expressão. E uma cidade sem bom-dias é uma cidade triste.

Mais jovem, quando passeava em São Paulo, gostava de tentar adivinhar onde as pessoas desceriam no metô. "Aquele japonês vai descer na Liberdade..Deve trabalhar em algum restaurante.." Mas trabalhando aqui, vejo que pouca graça tem a brincadeira. É muito fácil, pois no horário do rush, todos vão para o mesmo lugar: o próximo ônibus, o próximo trem, a próxima espera. Em uma palestra com um grande arquiteto, ele nos disse sobre o desafio de se fazer um arquitetura provocativa em uma cidade como São Paulo, onde a média de tempo que as pessoas levam para chegar ao trabalho é de 3h. Seguindo a risca o racicínio, são 6h diárias de transporte. Ou seja, correto mesmo seria a jornada de 2h diárias de trabalho para completar 40h semanais. Mas acho que essa lei não passaria na câmara.

Nos novos metrôs, não é mais o operador que narra as estações, colocaram a gravação de uma mulher de voz bonita que finge não estar cansada. Fico pensando no tédio do maquinista cujo tajeto são idas e vindas de linhas retas, como a esteira dos Tempos Modernos de Chaplin. Acelera... Breca... Acelera... Breca... Acelera... Opa, mais um corpo se jogou contra o trem... Breca... Acelera...

Antes de estar em São Paulo, adorava aquela máxima: quanto mais conheço os homens, mais gosto dos meus cachorros. Achava pessimista e provocativa. Mas quando vejo, por estatísticas, que a metrópole possui mais pet shops do que padaria, começo a me preocupar. É preciso ser humanista em São Paulo

Aliás, matuto cá dentro que diabos seria a política em São Paulo. No sentido original da palavra, política (politeia) significa a "prática da cidade(polis)". Agora entendo porque quando alguém fala algo que não entendemos, dizemos que está "falando grego". O termo está longe de ser viável. Seja para empresários enforcados em suas gravatas ou por Zumbis que vagueiam nos vagões feito zumbis, a cidade está longe de oferecer oportunidades. Os versos nas paredes do metrô parecem tentar resistir, provocar: pare, leiam... O mesmo o faz a pichação vândala e necessária no prédio do banco: "São Paulo, pare pra pensar". Em vão, aqui, parar é ser atropelado.

Sim, São Paulo tem diversidade cultural, riqueza gastronômicas, tecnologia, agito, salários elevados, museus, shoppings, grandes empreendimentos, mas por vezes a imagem que me vem, e não sai, à cabeça são de homens e mulheres. Talvez não tenhamos, ainda, conseguido interpretar muito bem o que Vinícius de Moraes quis dizer com "túmulo do samba".

De qualque forma, asssim como um peixe busca a água para respirar, é preciso encontrar, ou criar, em São Paulo - na ponta de cada spray, no buraco de cada muro, no poema em cada parede, no sorriso em cada bom-dia, na dor de cada passo - a resistência.

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Bienal 2010 - Política, Rua e Rebolation

Saiu, ontem, a lista de convocados para o evento que movimenta milhões e o Grafite está na lista. Poderia ser a seleção do Dunga, mas estou me referindo à Bienal 2010. Além da lista dos 148 artistas, os organizadores da Bienal afirmaram, em entrevista coletiva, que buscarão, neste ano eleitoral, uma exposição que possua olhar amplo para a política.

Prova disso é a confirmação da presença de pichadores, muitos deles idealizadores da fatídica intervenção no ano de 2008 - fato já analisado amplamente em postagem anterior. Como afirma o curador Agnelo Farias, "não tenho certeza se é arte ou não, mas certamente o trabalho deles é político". A organização também deixa claro que a presença dos pichadores se dará através de apresentações de seus trabalhos, por vídeos, fotografias, slideshows, afinal "não faria sentido convidá-los para pichar nem eles queriam ser cooptados pela instituição". Para este blogueiro, decisão mais que acertada, não só por da voz a novos atores culturais, como também por não fazer de gabinete uma expressão artística cujo cerne é o questionamento veementemente do "status quo" cultural.

Outro ponto alto da exposição deverá ser a homenagem ao aniversário de 30 anos da morte de Hélio Oiticica. Nada mais justo para uma Bienal que se proponha a falar sobre arte e política, intesecção tão bem feita pelo artista brasileiro, de referência internacional. Oiticica, que se considerava um anarquista, fazia questão de mostrar que a arte deveria extrapolar as paredes e chegar ao povo e às ruas. Neste sentido, levava consigo os famosos dizeres: "Seja Marginal, Seja Heroi". Com esse espírito, por exemplo, foi expulso do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1965, por levar integrantes da Mangueira vestidos com "Parangolés" - isso mesmo, pasmem, o mesmo nome da banda que lançou o hit Rebolation. "Parangolé" fora uma invenção do artista plástico que consistia, nas palavras do Wikipedia, em "uma espécie de capa (bandeira, estandarte ou tenda) que só mostra plenamente seus tons, cores, formas, texturas, grafismos e os materiais com que é executado (tecido, borracha, tinta, papel, vidro, cola, plástico, corda, palha) a partir dos movimentos de alguém que o vista. Por isso, é considerado uma escultura móvel". Vale lembrar também que a ideia dos parangolés foi inspirada em panos usados por mendigos do Rio de Janeiro. Sim, Rebolation, além de bom bom bom, também é cultura.


Documentário de Ivan Cardoso, 1979

Fora os "Parangolés", outra figura marcante da obra de Oiticica são os "Penetráveis", labirintos nos quais o espectador, ao entrar, interage de modo sensorial, através de olfato, paladar, visão e audição. Mostrando que para além da relação unilateral de contemplação, o público deve ser ativo e interferir no desenrolar da obra cujo funcionamento depende da atitude do próprio público. Deste modo, Oiticica brinca com a inércia e conformismo das pessoas, que simplesmente aceita o que lhes é imposto.

Oiticica foi um dos inspiradores e integrantes do Movimento Neoconcreto e Tropicalista, o qual considerava a "primeiríssima tentativa consciente de impor uma imagem 'brasileira' ao contexto da vanguarda". Infelizmente, no final de 2009, um incêndio destruiu mais de duas mil obras do artista, cerca de 90% de seu acervo que se encontrava na casa de seu irmão.

Sobre o desafio de abordar a obra de Oiticica em uma exposição como a Bienal, Moacir dos Anjos, outro curador, afirma que “serão dois conjuntos. Um deles terá o pensamento de Hélio sobre o que é ser herói, o que é ser marginal e seus ecos na arte de hoje. O outro recorte trará os projetos de utopia e distopia do artista, que serão vistos lado a lado de projetos do mesmo teor de agrupamentos como o Archigram [grupo de arquitetos britânicos utópicos, formado nos anos 60] e o Superstudio [grupo de arquitetos italianos utópicos, formado nos anos 60]”.

De qualquer modo, embora não saibamos o resultado de tudo isso, a Bienal 2010 -, que conseguiu multiplicar seus recursos de R$8 milhões (2008) para R$30 milhões (2010) devido à "adesão da sociedade" (leia-se: dinheiro dos empresários) - indica, nas suas preliminares, que certamente não será conhecida como Bienal do vazio. Melhor ainda, não só incorpora ao seu enredo novos "conceitos", mas principalmente novas práticas artísticas. Práticas essas que inclusive, metalinguisticamente, questionam a própria tradição da exposição. Junto com os pichadores, Oiticica invade a Bienal e picha em suas paredes, com letras garrafais e indefinidas, outra de suas frases favoritas, título de um de seus manifestos sobre o lugar da arte: "O Museu É o Mundo".

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Intelectuais e a miséria

"A gente quis, desde o começo, dessacralizar a literatura. Não sei quem disse que a gente odeia ler e que literatura é chato. E a gente quis fazer justamente o contrário, associar ao aplauso, ao barulho à festa, a literatura. Talvez seja por isso que alguns intelectuais e a academia não perdoem a gente, porque não tão gostando de ver palavra bonita na boca de gente feia, né. E isso assusta um pouco as pessoas."

"o que me revolta muito é ir em alguns bairros bons e falar: por que que a gente não tem isso, por que que a gente não tem teatro, por que que a gente não tem livraria?"

"se você analisar, nós [da periferia] estamos vivendo a nossa tropicália, a nossa primavera de Praga. Nós estamos vivendo a nossa bossa-nova."

"hoje você olha na periferia, as pessoas estão procurando pobres, laçando pro edital. Uma coisa meio Glauber Rocha, um pobre na mão e um edital na cabeça"

"esses dias foi uma jornalista muito generosa lá, assistiu o Sarau, me chamou e disse 'Vem cá, eu vou ajudar você a melhorar isso aqui'. Aí, diante de tanta generosidade eu falei: 'Ó, se você não vier mais já começa a ajudar!'"

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Prezado Poeta Sérgio Vaz,

Acabo de me formar na Unicamp, no curso de Ciências Sociais (sociologia). Assisti atrasado, porém atentamente à sua entrevista ao escritor Ferréz, no programa Interferência. Permita-me a reflexão de alguns pontos.

Minha experiência na Academia resumiu-se às pessoas falarem sobre os pobres, sobre os trabalhadores. A grande maioria deles sem nunca ter sido pobre, sem nunca ter trabalhado, dentre os quais me incluo, sem constrangimento... na verdade com um pouco. Mas esse constrangimento se dá porque durante os quatro (se você tiver uma graninha extende até uns cinco ou seis) anos de faculdade aprendemos a idealizar a pobreza. Chico Buarque, guru da intelectualidade artística, junto com Vinícius de Moraes já diziam "Igual a como quando eu passo no subúrbio / eu muito bem, vindo de trem de algum lugar / e aí me dá uma inveja dessa gente / que vai em frente sem nem ter com quem contar". Na Unicamp, o desafio colocado pelos alunos e pesquisadores (boa parte deles) da Sociologia, por definição aquela ciência que estuda a sociedade, é o de "como iluminar o caminho dessa gente", "como ultrapassar a ideologia capitalista que está impregnada na cabeça dos desavisados" para chegar à Revolução. Dizemo-nos contra o assistencialismo e inimigos da elite nacional, sem perceber que nossas teorias, em geral isentas de trabalhos práticos e belas no papel, não fazem mais que reproduzir a apropriação do conhecimento por nossa pequena classe. Somos uma minoria que se vangloria por ler os livros das livrarias que não chegam aos bairros de vocês, de conhecer as peças que não chegam ao palco de vocês. Precisamos disso, de sermos exclusivos, de sermos anti-democráticos, ainda que brandemos, por voiciferação, a democracia ou o socialismo. Afinal, qual a graça de discutir a Folha Mais se todos entenderem o que ali está escrito? Revoltem-se e nós teorizaremos.

Quando saímos da faculdade e vamos para a realidade, mesmo que seja para laçar pobres em editais, percebemos que vivemos, nesses anos universitários que nos fazem ser mais "capacitados" que os demais, um mundinho de mentira. De disputa de ego, teses e conceitos que, fora do mundo das ideias, em nenhum lugar pode ser encontrado. Bora mundo afora, pregar a revolução e recebermos, em contraponto, pedidos de empregos. Bora mundo afora, não entender a linguagem de nossos "objetos" de estudo. Bora mundo afora, perceber que talvez não tenha sido exatamente aquilo que Guimarães Rosa quis dizer com "pão ou pães é questão de opiniães". Nos damos conta, então, que somos privilegiados, mas não era nossa função combatê-los? Pensar que os pobres não reconhecem o quanto são explorados tem sido a melhor saída e a mais ilusória. Precisamos, nosso ego exige, pensar que vocês precisam de nós para se salvarem da barbárie da qual estamos alheios, sem perceber que somos nós os bárbaros. Todos nós, da elite intelectual das humanidades, temos um pouco da "generosa" jornalista descrita em sua entrevista com o companheiro Ferréz. É por isso que não podemos ver vocês fazerem poesia, música, artes plásticas. Palavra feia na boca de gente bonita, é o que tentamos ao manter termos prolixos e padrões de beleza.

Entre a Bossa-Nova e a Tropicália, acho que vocês estão mais para Tropicália, pois era dela a principal característica de recriar, inventar, criar uma nova linguagem, questionar o velho, o dominante. Neste sentido a contestação estética é bem maior do que a da bossa-nova, ainda que Tom Zé talvez seja o único tropicalista, mas essa é outra discussão. Porém o fato que interessa é que a estética que surge da periferia e que nós, agora à reboque, temos acesso apenas depois que vocês inventaram e difundiram na comunidade, mostra-se uma revolução jamais vista nas artes brasileiras. E não precisou o Chico Buarque dizer que o Rap era a nova MPB para nos darmos contas. Não precisou que Sérgio Buarque dissesse que somos "desterrados em nossa própria terra". Vocês cruelmente fizeram e fazem sem nós e sem nosso aval politicamente correto, sem nosso tapinha nas costas, sem nossas monções de apoio votadas em assembleia, sem nossa doação. Até na bienal vai ter pichadores! Quanta audácia! Dessacralizar a literatura? Que profano, para nós, puristas teóricos! Por isso entramos com a represália de ignorarmos o que vocês fazem, de apenas citarmos as expressões artísticas ou linguísticas que vêm da marginalidade se for para ridicularizarmos vossos costumes, vossos cabelos enrolados vossos mal-educados-ruídos que interferem na fala do poeta, bem como a linguagem suja e ritmada que utilizam, mesmo que, durante toda a faculdade, neguemo-nos a ir ao McDonalds para ir ao Bar do Garcia, ouvindo samba desconhecidos, pensando que assim estaríamos sendo revolucionários. Nossa revolução é linda, mas quando o PCC aparece, melhor nos enclausurarmos em nossas KitNet's.

Mas que porra você quer dizer com isso tudo? - você deve estar pensando.

É apenas um pedido: ilumine nossa gente. Nós, intelectuais, precisamos enxergar para além da ideologia dominante.

Atenciosamente,

(o escritor não quis se identificar com medo de possíveis retaliações como perder o orientador, a bolsa de pesquisa ou até mesmo seu garantido lugar em uma revista alternativa cult, meio intelectual, meio-de-esquerda, porém, ressalta sua linha de pesquisa, seu doutorado na França, ter conhecido o Louvre, sua extensa biblioteca particular e que fala seis línguas...opa, esqueceu-se do português...sete línguas)

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Um spray na mão e uma Bienal na cabeça

Em um dos meus primeiros posts por aqui, ainda tímido, tentei mostrar o movimento da Indústria Cultural sobre o Rap e Grafite, artes, em geral, vinculadas à contestação social. Durante essa semana, Monica Bergamo, em sua coluna da Folha de São Paulo, anunciou novo episódio dentro dessa cena artística cuja estética associa-se à periferia brasileira. O informe dado pela colunista é de que dois dos pichadores que realizaram intervenção na Bienal de 2008 foram convidados a participar, desta vez como artistas, da Bienal 2010.

Para quem não se lembra, um dos andares da Bienal de 2008 ficou sem exposição alguma. O espaço - intitulado pela organização como "Em Vivo Contato", mas que ficou conhecido como "Bienal do Vazio" - tinha como proposta, segundo os próprios organizadores, a reflexão acerca das formas de arte. Pois bem, a provocação deu resultado. Primeiro, ainda antes da inauguração, o grupoArac fez a primeira intervenção não-autorizada com "stickers" dos mais diversos, mostrando o passo-a-passo da ação no blog Bien-Mal 2008. Por fim, dias depois aconteceu a ocupação do prédio por pichadores das mais diversas correntes e logo se puseram a expressar no mais vivo contato, através de muita tinta e correria. À época, o posicionamento da Bienal não fora tão amistoso como o desta semana. Pichadores e seguranças entraram em conflito e uma das pichadoras, a gaúcha Caroline Pivetta da Mota, acabou presa e condenada, o que causou revolta até mesmo entre alguns artistas convidados.

Voltando aos dias de hoje, o anúncio de Bergamo é de que o pichador considerado líder da intervenção de 2008, Rafael Guedes Augustaitiz e Djan, outro pichador, serão atrações oficiais da edição 2010. Além daquele episódio, Rafael ficou conhecido por apresentar, como TCC, um ataque de pichação à própria Faculdade Belas Artes e também por liderar pichações à Galeria Choque Cultural, em São Paulo. É também atribuido ao seu grupo, a pichação de um famoso grafite d'Osgemeos, ícones reconhecidos internacionalmente, com os seguintes dizeres: "Cidade em Calamidade - R$200.000,00", em referência ao valor pago pela prefeitura paulistana aos artistas por aquele grafite.

Seria fácil, de trás do computador criticar os pichadores convidados ou pensar que seria mero oportunismo por parte dos organizadores. No entanto, posso me demonstrar satisfeito pelo fato de que um dos líderes dos pichadores participar do evento significa passar por cima do comunicado - esse sim, completamente retrógrado - que a organização soltou em 2008, após remover as pichações e reforçar a segurança. O documento concluia-se com os seguintes dizeres: "O vandalismo causado pela atitude autoritária e agressiva desses jovens representa uma ameaça à constituição de um espaço público coletivo, que respeite a integridade de cada cidadão e o patrimônio material e simbólico de nossa cultura".

Pensar no espaço público como composto por sujeitos passivos e contemplativos contraria inclusive a própria ideia do espaço vazio, ou da mostra intitulada como "Em vivo contato". Naquele ano, questionou-se se a intervenção realizada poderia ser considerada uma expressão artística ou apenas um ato de vandalismo. Em longa entrevista, Carol Pivetta, ainda presa, disse que "tanto grafite quanto picho são underground, coisa do fundão. A parada que eu faço é na rua, pro povo olhar e não gostar. Uma agressão visual". Fugindo do maniqueísmo datenístico de buscar herois ou vilões, os hieroglifos quase intraduzíveis pichados pelas paredes do andar nulo do prédio arquitetado por Oscar Niemeyer trouxe consigo outros incômodos questionamentos: "quem diz o que pode ser considerado arte?"/"existe espaço propício para arte?"/"a arte deve ser contemplativa?". Se a ideia era preparar o espaço para se discutir a arte, a ação dos pichadores deveria ter sido considerada argumentos que colocam o dedo na ferida dos campos artísticos hegemônicos. Entretanto aquele comunicado, bem como a imediata restauração do prédio, fez com os mandachuvas da Bienal perdessem a oportunidade de avançar a discussão extremamente relevante sobre Arte e, num sentido contrário, ainda utilizaram de um legalismo purista para desqualificar, com acusações pessoais de caráter moral, as ações organizadas coletivamente pelos grupos de pichadores.

A Bienal 2010 pode estar tentando corrigir esse caminho, voltando a pensar as novas formas artísticas, por vezes marginalizadas, mas isso dependerá de quão autônoma será a intervenção dos, finalmente reconhecidos, artistas-pichadores. A incorporação dos pichadores ao evento, para além de uma tentativa de trégua após algumas ameaças de novas intervenções, indica um reconhecimento dos pichadores como sujeitos de uma cena artística, ainda que marginalizada. Entretanto, tal fato também abre brechas para um movimento de apropriação da Indústria Cultural sobre a crua contestação.

É pagar pra ver.

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Quem é Banksy?

Em uma livraria megastore, de um conhecido shopping de Campinas, durante o caos pré-natalino que o estabelecimento se encontrava, deparei-me com um livro cuja capa e título chamaram-me atenção: “Banksy – Wall and Piece”. Por mero prazer de fuçar, abri o livro pelo meio, em uma página qualquer e encontrei a imagem abaixo.

Aquela imagem era famosa e perpetuara-se através de blogs e entidades subversivas, contestadoras do status-quo, mais eu não sabia quem afinal era seu autor, Banksy. Continuei a folhear as páginas e a cada desenho ou intervenção artística me impressionei mais e mais com o artista. “Preciso divulgar isso”, pensei. E, logo fui à pesquisa – é claro, sem ter em mãos o exemplar não tão caro do livro, afinal, final de ano é quela pindaíba.

Do Wikipedia: “Nascido em Bristol, Banksy, aos 14 anos, foi expulso da escola e preso por pequenos delitos. Sua identidade é incerta, não costuma dar entrevistas e fez da contravenção uma constante em seu trabalho, sempre provocativo. Os pais dele não sabem da fama do filho: ‘Eles pensam que sou um decorador e pintor’. Recentemente, ele trocou 500 CDs da cantora Paris Hilton por cópias adulteradas em lojas de Londres, e colocou no parque de diversões Disney uma estátua-réplica de um prisioneiro de Guantanamo.” Preferi a definição do site João Ramos: “O Banksy é um artista urbano que cozinha problemáticas sociais até elas se transformarem em arte. Ninguém sabe, ao certo, quem ele é, mas conhece-se um sem número de stencils e graffitis satíricos e um punhado de intervenções, como quando colocou, clandestinamente, obras suas no Louvre, ou quando pintou a barreira de West Bank em Israel”

Notei que podemos depurar do “artista guerrilheiro” - categoria pela qual seus milhares de fãs virtuais pelo mundo o denominam - alguns tipos de linhas em seu trabalho. Alguns, como as figuras abaixo, são metalingüísticos, brincam com a ideia do que significa fazer um grafite e de questionar arte tradicional.

Outros, criticam a sociedade de consumo e do espetáculo, na qual a inserção do indivíduo dentro do status significa a exclusão da maioria da população. E, por fim, as figuras mais diretamente políticas, com relação especial com a polícia e os políticos. Símbolos como ratos, crianças e flores são também recorrentes, o que nos leva a uma perspectiva além do imediato.

Observa-se também a linha do pessimismo norteando as imagens e intervenções, mas não um pessimismo totalitário, niilista. É um pessimismo a la Walter Benjamin, que provoca e nos instiga a pensar um mundo para além das relações de dominação, ainda que seja empequenos traços na parede. O leitor atento pode perguntar: mas o cara critica todo o sistema de espetáculo e vende livro em shoppings centers? As duas únicas respostas que posso dar é que criticar o sistema não o isenta de pertencer a ele e que o único homem totalmente coerente, acabou morrendo na cruz.

Se você gostou, conheça mais sobre Banksy em seu site oficial.

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Os (des)caminhos da Arte de Rua Paulistana

Nego drama,
Entre o sucesso e a lama,
Dinheiro, problemas,
Inveja, luxo, fama.
(...)
Entrei pelo seu rádio,
Tomei,
Cê nem viu,
Nóis é isso ou aquilo,
O quê?,
Cê não dizia,
Seu filho quer ser preto,
Rhá,
Que ironia

Trecho de Nego Drama, Racionais MC's

O Movimento Hip Hop, iniciado no final da década de 70, nos Estados Unidos deixou frutos para o Brasil. A periferia de nosso país, antropofagicamente, apropriou-se e ressignificou cada um dos elementos do movimento (rap, grafite, break), criando algo diametricamente distinto das origens estadunidense.

A explosão do Rap nas periferias tupiniquins foi fenomenal. O grupo Racionais MC's, por exemplo, recusando-se a aparecer em qualquer canal da grande mídia (seja do rádio, jornal, ou da televisão), vendeu mais de 500.000 cópias do disco Sobrevivendo no Inferno, pelo selo independente Cosa Nostra (criado pelo próprio grupo). A primeira aparição de Mano Brown na grande mídia fora durante a premiação do Video Music Brasil (ver vídeo abaixo), e em seu discurso foi provocativo ao agradecer à mãe que “lavou muita roupa pra playboy pra eu tá aqui”, causando mal-estar nos bastidores da MTV.

O sucesso era estrondoso, e abriu porta para ampla gama de rappers, como Sabotagem, MVBill, Gog, Rapin' Hood, De Menos Crime, entre outros. Entretanto, a tensão durante a desenfrada expansão do Rap, na periferia e nos meios de comunicação, teve um ponto ápice em 2005, segundo apura reportagem da Caros Amigos intitulada “Enquanto isso, na sala de justiça”.

Segundo a reportagem, em um dos shows do Racionais MC´s, em Bauru, interior de SP, um corpo assassinado é jogado sobre o palco, e o público vibra calorosamente. Brown fica sério e pede a todos uma oração pela pessoa morta e para o show. Brown convoca, então, uma reunião secreta, em 23 de janeiro, com boa parte dos grandes rappers brasileiros. Brown, visivelmente abalado, queria discutir a forma como os manos assimilavam as letras. Deixou claro, portanto a necessidade de separar a ideia de crime e de RAP. Entretanto, apesar da necessidade dessa separação ser consensual, houve, durante a reunião, uma divisão entre dois grupos. Alguns, como MVBill, Rapin’ Hood , por exemplo, defenderam que o RAP deveria entrar de vez à grande mídia e à casa dos ricos para conseguir explicar melhor para aqueles que estão ouvindo, a mensagem que quer ser passada, bem como expandir ainda mais o Rap no país -não é à toa que Rappin´ Hood apresenta programa na TV Cultura e MV Bill lançou seu livro, pasmem, na Daslu. Já outros, como os Racionais MC´s ou Facção Central defendem a manutenção da postura antimidiática e a o foco no público da periferia. De qualquer modo, evidenciou-se que a Indústria da Música percebera o fenômeno de massa que é o Rap, e que o modo como se dará sua expansão será crucial para os rumos do movimento.

Depois da apropriação de boa parte dos rappers e grupos de rap nacional - que fez com que o ícone de vendas e aceitação da classe média Chico Buarque afirmasse que o Rap é a nova e verdadeira MPB - a bola da vez para a famigerada indústria cultural nacional é o grafite. O debate feito internamente aos grafiteiros é, de certo modo, semelhante ao tensionamento ocorrido no interior do Rap.



Hoje é quase consensual, seja na grande mídia, como nas conversas informais, a colocação do grafite como uma oposição aos "vândalos da pichação". Porém, a origem do grafite tem a ver com toda essa cultura da qual deriva também a pichação. Muitos dos grafiteiros, acreditam que longe de ser uma oposição, é apenas uma das formas de pichação. Já outros, como Otávio e Gustavo Pandolfo, exitam.

Diferentemente da origem periférica, Os Gêmeos, como são conhecidos, são formados em desenho e comunicação pela Escola Técnica Estadual Carlos da Campos, iniciando seus grafites por volta de 1987, no bairro do Cambuci, São Paulo. Em recente entrevista ao Roda Viva, os irmãos disseram que preferem ser chamados de “artista plásticos”, ao invés de grafiteiros, mas não negam a influência do Hip Hop e da crítica social em suas obras, que hoje encontram-se em países como EUA, Alemanha, Inglaterra, Cuba, Grécia, China, Chile, Argentina, Portugal - sendo sucesso de críticas e público, chegando inclusive a pintar a fachada da famosa Tate Modern, em Londres, ou um castelo escocês do século XIII, por exemplo.

Osgêmeos, como se escreve a marca que criaram, foram muito criticados pela comunidade grafiteira por participar do filme da fornecedora de materias esportivas Nike, chamado Ginga - A alma do futebol brasileiro. Neste sentido, não puderam expôr no MASP, em plena cidade natal de ambos, porque, segundo o curador e crítico Miguel Chaia, a obra de ambos é baseada "na sobrecarga mercantilista e na linguagem muito imediata".



Seja como alternativa social para comunidades ou como um modo de apropriação do espaço urbano, o grafite, também conhecido como street art, ganhou também os museus e salões dos quatro cantos do mundo e hoje tem o desafio, assim como o Rap, de não fugir de seu início cujo conteúdo crítico e contestador contrapunha-se ao movimento de modernização que impunha à periferia um lugar deplorável dentro do processo de urbanização e modernidade (na verdade, a origem do grafite remete ao Império Romano, porém popularizou-se co manifestações durante o maio de 1968, na França, no Bronx negro dos Estados Unidos e nas periferias dos países subdesenvolvidos).

Veja Também:

- Osgêmeos - Blog Oficial
- Osgêmeos - Twitter Oficial
- Rap Nacional
- Central do Rap
- Art Crime
- Graffiti.org.br
- Entevista com Mano Brown no Roda Viva
- Documentário produzido por Mano Brown sobe a história do Capão Redondo e da Urbanização em São Paulo
- Documentário sobre a vida do Sabotage
- Documentário Guerreiras do Rap
- Documentário Dano 163 - Grafite e Pichação
- Documentário Grafite - Arte e Atitude
- Interurbanos
- Osgêmeos (entrevisa)
- Os Gêmeos - Lost Art
- Riot Sound

Tags: Arte de Rua , grafite , hip hop , música , os gêmeos , osgêmeos , racionais , rap , street art , Thiago Aoki