VÍDEO: MURILO CAMPANHA CONTA ITATINGA

O psicanalista Murilo Campanha fala sobre Itatinga, um dos maiores bairros de prostituição da América Latina, onde ele tem seu consultório.

O nadador

Uma crônica de Hugo Ciavatta.

Ainda que as bolachas falassem

Crônica de Fábio Accardo sobre infância e imaginação

Ousemos tocar estrelas

Uma reflexão de Thiago Aoki.

Entre o amarelo e o vermelho

Uma crônica de Hugo Ciavatta

O homem cordial vinhedense

A classe média vai ao barbeiro. Uma crônica de Caio Moretto.

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quinta-feira, 4 de agosto de 2011

Divulgando - 2º Festival Flaskô Fábrica de Cultura

. . Por Thiago Aoki, com 0 comentários



Colocar a arte em uma vila operária é também dessacralizá-la. Há em alguns setores do meio artístico e da "intelectualidade", ainda que não se admita, certo receio com este tipo de ação ousadamente proposta e realizada pela Flaskô. O medo dessa parcela de pessoas, em geral, é o de que pessoas "comuns" não estão preparadas para a fruição artística, agregando ao adjetivo "cult", um valor de mercado ou diferenciação que deve ser exclusividade dos iluminados que têm "capacidade" de absorver tais linguagens artísticas.

Definir arte, por si só é uma tarefa contraditória. Para mim, não necessariamente a arte tem uma função social, que levará diretamente a uma suposta mudança social - como boa parte dos artistas dos anos 60 chegaram a se pautar - tampouco um caráter meramente conceitual, quando um artista conversa apenas com seus pares, caso de parte da produção contemporânea. A mesma lógica do sujeito ter que saber o processo de formação de uma cerveja para ter "capacidade" de apreciá-la é a utilizada por "especialistas" para definir o que é arte e a qual o grau de "capacidade" deve ter o espectador para fruí-la.

Pelo contrário, a arte é viva, imaginativa, não caberia em linhas, por mais prolixas e compridas que fossem. Deve, acima de tudo incomodar, provocar, fugir da normalidade para que ela seja questionada, trazendo à tona anseios de uma época, ainda que sem essa intenção. Mesmo que seja para pensarmos "por que chamam isso de arte?". Neste sentido, a Flaskô , ao tirar o teatro do teatro, os esportes do clube, a exposição do museu, os universitários da universidade é, em menor escala, fazer o mundo sair de sua zona de conforto. A síndrome que a democracia vive e a arte, bem como seu mercado, parece caminhar: transtorno obsessivo contra a mudança.

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Não perca:

12/08 - 20h - A Brava, com a Brava Companhia.

Um dos grandes destaques do teatro de rua, a Brava companhia, que estorou na cena do teatro nacional com o fantástico "Este lado para cima" (2010), leva ao festival da Flaskô, "A Brava", que conta a história de Joana D'Arc, sendo o primeiro trabalho impactante da companhia, fruto de pesquisa no teatro de rua, modalidade característica do grupo..

13/08 - 20h - Conjugado, com Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes.


O grupo venceu a categoria especial do Prêmio Shell, o oscar do teatro nacional, mas fizeram questão de manter suas convicções. Na hora de receber o prêmio, um dos atores declamou um texto que dizia frases como "crianças iraquianas explodem", enquanto outra atriz jogou óleo preto no trofeu, simbolizando os estragos da empresa que patrocina a premiação.

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Mas se você já conhecia esses espetáculos, vale uma visitinha guiada pela fábrica, gerida desde 2003 pelos seus próprios trabalhadores, que seriam demitidos após a falência da empresa e que agoram arriscam-se, com sucesso em uma nova produção, a cultural.



Que a arte, assim como a vida, não se mumifique...

A programação completa pode ser encontrada aqui.

domingo, 19 de setembro de 2010

Divulgando - Pensando/Fazendo Junto

. . Por Thiago Aoki, com 0 comentários

(Clique no E-Flyer para ampliá-lo)

Peço licença para uma divulgação que é quase um jabá pelo fato de eu estar nos bastidores. Mas, se um dos objetivos de nosso blog é tirar as artes e as humanidades de seus respectivos quadrados e misturá-las indigestamente, não poderia deixar de propagandear o evento que ocorrerá no SESC Campinas a partir de terça-feira (21/09).

O subtítulo - "A contemporaneidade dos povos tradicionais" - é quase um paradoxo, mas prefiro dizer que é uma equação de difícil resolução. Pensar que povos tradicionais possuem sua contemporaneidade e que podem apropriar-se de novas tecnologias sem perder sua especificidade e identidade pode parecer heresia. Mas essa heresia logo vai abaixo quando tentamos observar a questão de modo mais horizontal. Ou seja, não como o encontro do índio coitado com a nova tecnologia avassaladora, mas como o encontro entre tecnologias igualmente relevantes. Claro que a possibilidade de um encontro totalmente horizontal é uma utopia, porém, buscá-la deve ser o norte de qualquer discussão que aborde o contato, a diversidade, tão falada diversidade. Por isso, teremos o formato de uma roda, no Espaço Arena do SESC Campinas, durante os bate-papos, com microfone aberto aos espectadores.

Tudo bem, mesmo que você seja cético quanto ao formato, a atividade será envolvente tanto para os amantes das humanidades como da sétima arte, o cinema. Isso porque a programação contará com exibição de filmes do Cinema Xavante (22/09), colocando na tela seu grande expoente, o premiado cineasta Caimi Waiassé. Também será exibido Panchamana (23/09) de Eryk Rocha, isso mesmo, filho de Glauber (impossível não citá-lo, desculpe). O longa aborda a civilização inca na Amazônia peruana.

Ocorrerá também bate-papo com ambos diretores, discutindo "Imagens e Sentido" (24/09) e, para quem se interessar, uma Vivência de Vídeo (25/09) com Caimi Waiassé, no sábado.

Dizer que outros grandes nomes como Stella Senra, Augusto Postigo, Marina Herrero e Laymert Garcia estarão presentes, também conta. Mas prefiro a divulgação a partir do título do encontro. É preciso mais gente para pensar e, para além, fazer.

Junto.

Vale lembrar: é tudo grátis.

Links com informações sobre o evento:
CTeMe
Facebook
Sesc

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Sessão Divulgando - Se você quer divulgar algum projeto ou evento, basta enviar um e-mail com maior número de informações possíveis para misturaindigesta@gmail.com

sexta-feira, 20 de agosto de 2010

Divulgando - Rica Miséria

. . Por Thiago Aoki, com 3 comentários


Paralelamente ao glamour espetacularizante da bienal do livro, um grande lançamento de pequeno alcance: a Revista Miséria número 4. Devorei-a em coisa de 15 minutos, mas até agora não consegui digerí-la. Isso porque pensar na miséria dói, seja por culpa reprimida ou por saber-se miserável, ainda que não em um aspecto não monetário. A crueldade dos quadrinhos miseráveis nada misericordiosos enclausura-nos num canto do cômodo, põe a faca em nosso pescoço e pergunta até quando ser conivente. Com desenhos que trafegam dos traços sutis ao "cru-que-incomoda", coloca-nos a pensar, em forma e conteúdo, em arte e mundo, em necessidades e ostentações. Certo dia alguém me pegou de surpresa: é preciso resistir, mas resistir a quê? Para os cartunistas, a resposta, me parece clara: à (ir)racionalidade do mundo do trabalho.


As contradições, feridas que incomodam, expõem-se em seguidos choques. Ricardo Flóqui, Batata e João da Silva, os três incansáveis quadrinistas, parecem ter uma sinergia intensa. Todas as páginas fluem e todos os quadrinhos se convesam, fazendo da miséria - a revista e a categoria - algo sólido e contagiante. Parece-me que ler a Miséria é também passear inconscientemente por nomes que exaltam a crítica social - como Edgar Vasques, Quino e Glauco - ou que destacam o politicamente incorreto - como Allan Sieber, André Dahmer, Fábio Moon e Gabriel Bá. Também é um pouco tarantinesca, por que não? Cabe ressaltar que esta quarta edição tem um salto editorial gigantesco para as demais. Primeiro por intercalar-se com textos, poesias e trabalhos externos, todos de alta qualidade (como o de nossa última "Coluna do Leitor"). Segundo pela qualidade da impressão que, cada vez mais, ruma à possibilidade de um mercado que faça os criadores da revista, finalmente, realizarem o principal sonho de suas vidas: viver de quadrinhos.

Além do trabalho editorial, os incansáveis e insaciáveis miseráveis, cujo dia parece ter mais de 24 horas, participam de movimentos sociais, fazem oficinas de quadrinhos, ocupam espaços públicos e ainda arrumam tempo pra cantinar.

A Revista Miséria pode ser adquirida por míseros e injustos R$3,00 na Banca Central (Barão Geraldo - Campinas), no HQ QG (em frente ao Restaurante Universitário da USP), no site oficial do Miséria HQ, no Sebo Galpão (Barão Geraldo), no Pagode do Souza (todas as segundas à noite no IFCH - Unicamp), na Banca Túnel do Tempo (Taubaté), entre outros locais obscuros.


Em tempo: nós do Mistura Indigesta fizemos, cerca de 5 meses atrás, uma extensa entrevista de boteco, regada à água de coco e suco de laranja, com os cartunistas do Miséria, porém ela ficou muito extensa e com necessidade de censura e edição (hehehe), coisa que foi impossível ocorrer, por isso nossa dívida com o grupo, que pagaremos em algum botequim campineiro.
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Se você possui ou conhece algum projeto que mereça ser divulgado, contate-nos pelo misturaindigesta@gmail.com e divulgaremos gratuitamente.

quarta-feira, 18 de agosto de 2010

Divulgando - SOS MIS Campinas

. . Por Thiago Aoki, com 0 comentários

Para quem não conhece, o Museu da Imagem e do Som (MIS) de Campinas tem, como proposta, e assim o faz desde sua fundação, preservar a memória audiovisual do município, bem como gerar uma programação independente que propicie reflexão (educação) crítica sobre as práticas culturais. É também, ainda que mal das pernas por falta de apoio, um espaço de inovação e experimentação, um dos poucos nesta grande, e por vezes culturalmente abandonada, cidade.

O que converge para essa postagem no Mistura Indigesta - e salvo-engano falo aqui também em nome dos demais indigestos - é o "fantástico" projeto que, segundo o jornal "Correio Popular" seria retomado por nosso líder executivo municipal, Doctor Hélio (PDT), de transformar o Palácio dos Azulejos (atual sede do MIS), no gabinete do prefeito.

Esta postagem não tem um tom de profunda reflexão ou debate sobre o uso do espaço público, pois, de tamanha absurda a proposição da prefeitura, o texto aqui será panfletário. O objetivo da utilização desse espaço no blog é simplesmente de me posicionar contrariamente a tal estapafúrdio devaneio e também de deixar o link para quem possuir o mesmo posicionamento. Isso porque uma petição virtual, localizada na página inicial do MIS, tem sido repassada e assinada por diversos grupos, em reação à proposta de Hélio. Portanto fica a dica para quem quiser acessá-la e assiná-la, clicando aqui.

No mais, reproduzo, aqui, o trecho mais importante da tal carta:

Defendemos, assim, a permanência do MIS no Palácio dos Azulejos, reivindicando também o reconhecimento deste espaço por parte do poder executivo como fundamental para a preservação da memória e produção cultural campineira. Neste sentido, fazemos coro com as reivindicações que exigem uma real política cultural para a cidade de Campinas. Para a defesa e permanência do MIS no Palácio, chamamos a população a participar das ações que já estão ocorrendo."


Não é preciso dizer mais nada, certas situações nos emudecem.

Veja também a matéria completa feita pelos "Comunicadores Populares", para maiores detalhes.

segunda-feira, 5 de julho de 2010

Divulgando - Revista Casuística

. . Por Thiago Aoki, com 0 comentários


Foi lançada, recentemente, a revista virtual Casuística. Quando fui convidado pelo editor e amigo Daniel Gorte-Dalmoro a publicar um de meus textos escrito neste blog ("Intelectuais e a Miséria") na edição 2010, olhei com desconfiança. De fato, nesses tempos sombrios, estamos acostumados a desconfiar quando alguém nos dá a confiança. Entretanto, o conteúdo da revista está surpreendente. Além de muita qualidade, o projeto leva a cabo os pilares que seu subtítulo indica: arte, antiarte e heterodoxias. Como o próprio Dalmoro reconhece, "está difícil falar o que é a Casuística. A idéia original ficou na idéia, mas tenho tentado evitar que ela se torne uma mera coletânea de textos. Para a terceira edição [2010], por sinal, queria ter um núcleo temático mais forte, ainda que não fechado: a arte na cidade e a cidade na arte - tema que era das origens da Casuística, e que, com a Bienal, ganha força". A pluralidade e experimentalidade, neste sentido dão o tom de cada artigo, de cada texto que, em conjunto, propiciam o resgate de cabeças pensantes até então dispersas.

Enfim, melhor do que ler essa discrição e pequeno jabá oferecidos pelo MI, melhor mesmo é visitar o site da Revista Casuística, em versão virtual, totalmente gratuita.

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Para quem tiver interesse:

Se você tem algum projeto, envento cultural , ou trabalho a ser divulgado, envie as informações e nós divulgaremos em nosso "Divulgando".

Se você possui algum site independente, que possui assuntos compartilhados por este blog, envie para inserirmos em nosso "Recomendamos".

Se você escreve, fotografa, pinta, canta, ou algo do gênero cultural, envie seu texto para publicarmos em nossa "Coluna do Leitor".

Envie sua ideia para misturaindigesta@gmail.com
Todas as seções são totalmente gratuitas, tendo como único filtro, nosso gosto.

sábado, 29 de maio de 2010

Divulgando - Festival Internacional da Leitura de Campinas

. . Por Thiago Aoki, com 0 comentários


Acontece, a partir de hoje, o 2° Festival Internacional da Leitura de Campinas (FILC). Nós que, por vezes, criticamos a apatia cultural campineira, inadimissível por seu tamanho e estrutura, temos que reconhecer quão interessante se faz esta proposta. O evento, parecido até no nome com a FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty), ainda não possui tal dimensão, porém caminha, a passos largos para se tornar referência nos bastidores da literatura nacional.

Este ano, a programação conta com grandes nomes da literatura contemporânea. Só para citar alguns:

Thiago de Mello - Um dos principais poetas brasileiro do século XX, autor do magnífico "Estatutos do Homem", dedicado a Carlos Heitor Cony e escrito durante exílio no Chile, em 1964, onde teve Pablo Neruda como seu principal amigo. Talvez um pouco desconhecido por seu regionalismo, por sua raiz amazonense, que o tirou dos grandes centros cooptados pela indústria cultural brasileira.

Rubem Alves - Apesar de nascido em Minas, Rubem Alves é considerado o grande expoente campineiro na filosofia e educação. Sua fala, que este blogueiro teve oportunidade de ouvir algumas vezes, é um deleite, assim como suas crônicas e pensamentos. Seus temas prediletos são educação, tempo, envelhecimento, literatura, arte. Deu pra entender já né?

Gabriela Leite - Ex-prostituta, acabou se tornando socióloga pela USP. Talvez ali tenha percebido que sua antiga profissão não fosse assim tão imoral se comparada aos autos da academia. É fundadora da ONG Davida, que defende os direitos das prostitutas e idealizadora da Daspu, grife desenvolvida por garotas de programa.

Allan Sieber - Grande acerto em colocar os quadrinistas como parte integrante da produção literária . Dos contemporâneos, Sieber é um dos melhores e mais inovadores. Integrante do politicamente incorreto compartilhado por seu amigo André Dhamer, Sieber hoje escreve tiras para a Folha de são Paulo e possui o Blog "Allan Sieber Talk to Himself Show".

Vamos parar por aqui pra não ficar tão longa a postagem. Mas além de todos os convidados, o Festival terá como autora homenageada a grandiosa, imensa, Hilda Hilst. Por fim, diversos show e intervenções culturais ocorrerão durante as mesas e palestras. Para começar bem, a abertura oficial será hoje (29/05) à noite, com, nada mais nada menos que, Luiz Melodia e Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, imperdível.

Os eventos ocorrerão em três pontos da cidade: SESC, Lago do Rosário e Estação Guanabara.

Para maiores e melhores informações, consultem o site oficial, com a programação completa.
Mas, independente de tudo, mexa-se.

terça-feira, 27 de abril de 2010

Divulgando - Virada Cultural Apresenta Programação Inusitada em 2010

. . Por Fernando Mekaru, com 1 commentário

Para aqueles que não conhecem, a Virada Cultural é uma iniciativa da Secretaria de Cultura da Prefeitura de São Paulo, inspirada em iniciativa semelhante de algumas capitais europeias, que tem como proposta a execução de inúmeras atividades e expressões culturais na capital do estado de São Paulo durante 24h ininterruptas. O evento é conhecido por sempre apresentar atrações de alta qualidade, pelo alto grau de variação dos programas propostos e pelo público, sempre numeroso.

A programação desse ano apresenta algumas atrações já esperadas (como os já tradicionais palcos de rock e samba). O mais curioso dessa edição, porém, são algumas adições completamente inesperadas - a Virada Cultural 2010 terá, pela primeira vez, espaços dedicados exclusivamente à cultura nerd (na chamada "Dimensão Nerd", na Praça Roosevelt) e à comunidade paulistana do body art (na Galeria Prestes Maia).

Além disso, o Cine Windsor terá uma maratona de filmes do Godzilla (sendo que quase todos não passaram nunca no Brasil), e o Cine Dom José continua com as maratonas de filme de terror, iniciadas no ano passado - a temática desse ano são os lobisomens, ao invés dos zumbis de 2009. O Cine Arouche, estreante desse ano, emplacará uma programação de 24h de musicais - incluindo clássicos obscuros, como Rocky Horror Picture Show, e grandes sucessos mainstream, como Mary Poppins e A Noviça Rebelde.

As tradicionais peças de teatro e shows musicais agora dividem espaço com práticas pouco ortodoxas, como Live Actions de RPG, apresentações de cosplay, suspensão corporal, shibari e o encontro do Conselho Steampunk, em uma inesperada mistura de cultura erudita, popular, urbana, trash, nerd e underground, surpreendendo muito na transição de uma edição a outra.

Essa programação indigesta ajuda a dar força ao evento, que mostra buscar novos públicos e novas expressões artísticas e culturais em práticas que quase sempre são deixadas de lado por serem restritas a um nicho e de serem amplamente desconhecidas entre o grande público. Ainda que não seja a prioridade, a apresentação dessas diversas manifestações de cultura alternativa são louváveis - tanto para variar as atividades da Virada, quanto para mostrar que há sempre muito mais para conhecer e apreciar do que aquilo que o senso comum coloca como cultura e arte.

À organização do evento, os parabéns por planejarem uma programação que ao mesmo tempo que consolida as atividades que deram o formato geral da Virada, ainda por cima abre espaço para novas expressões culturais, buscando a apresentação e popularização entre o público tradicional de atividades e demonstrações culturais que hoje são restritas a certos nichos, mas que possuem tanta validade e capacidade de expressão quanto as artes mais consolidadas e tradicionais.

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