Coluna do leitor: Tá Chegaaando a Hora

(por Márcio M. Ribeiro)

Minha relação com o futebol sempre foi muito mais de admirador do que de jogador, mas gosto de lembrar de duas partidas nas quais entrei em campo. Em nenhuma delas joguei com Pelé [1]. A primeira foi no começo dos anos 2000 em uma praia isolada de Ilha Bela. Lembro de como me senti em casa jogando na areia com um grupo de caiçaras que acabara de conhecer, mas que em menos de 45 minutos já me chamavam de Magrão. A segunda foi na Grécia, dez anos depois, com colegas de laboratório. Havia algo de certo na primeira partida e algo de errado na segunda. Sempre desconfiei que isso se relacionava com o fato de que os primeiros, como eu, jogavam se imaginando como seus ídolos. Cada jogada, ou era a frustração de não conseguir estufar aquele filó como sonhávamos, ou a consagração da firula exata invejada pelo compositor [2]. Além desta referência ao imaginário da infância, outra dimensão que deve ter alguma relevância é toda a gama de significados que eu compartilhava com aqueles de pés descalços, mas não com meus colegas de trabalho. Apesar de tudo o que tínhamos em comum, os europeus jamais compreenderiam o orgulho de Jackson do Pandeiro em 62 [3], as ironias de Moreira da Silva em 66 [4] ou a frustração de Luís Americo em 74 [5]. 

Passada a nostalgia que vem forte quando estamos longe, a pergunta que nunca me saiu da cabeça sempre foi: de onde vem esses significados compartilhados? Esse sentimento ufanista que doentemente me faz achar poético o menino que deixa a vida pela bola? [6] 

Já no começo do século XX Carmem Miranda repetia incansavelmente que "todos têm seu valor" [7], muito mais para convencer a si própria do que ao resto do mundo do valor do "povo brasileiro" em geral e do "caboclinho" em particular. Nem Leônidas, nem o tal povo brasileiro jamais precisariam disso, mas por aqui parece difícil se livrar deste sentimento. Eis que no fim dos anos 50 e começo dos 60, enfim, "provamos" nosso valor. Didi, Garrincha e Pelé mostraram pro mundo o que era "nossa" escola, como cantou Tom Zé anos depois: "[nessa época] ninguém sabia que diabo era brasil, se a capital disso aqui era la paz ou buenos aires (...) a gente não era nada. E deus se manifestou na forma dessas criaturas Pelé, Garrincha etc. para nos engrandecer como povo. Para a admiração do mundo" [8]. Pouco depois veio o golpe e os militares não perderam a chance de transformar esse sentimento de país colonizado em puro e simples ufanismo. "Torci, sofri, mas afinal ganhei o mundo. Sou tricampeão do mundo" cantavam os Golden Boys nessa época [9] (lembro desta música sempre que ouço aquela propaganda com o Paulo Miklos e a Fernanda Takai). Mas foi também na década de 70 que se acentuou o processo inverso. Nunca mais seria lançada uma música enaltecendo o futebol sem que viesse outra a reboque criticando-o. Se Jorge Ben homenageava Pelé [10], Gonzaguinha lembrava que craque mesmo é o povo brasileiro que carrega esse time de terceira divisão [11], povo que sempre soube que aqui só não há revolução porque nosso time sempre é campeão [12]. Enquanto Wilson Simonal tentava nos convencer de que aqui era o país do futebol e a deixarmos todo o resto pra fora [13] (como o Pelé no comercial do supermercado), Gabriel Pensador nos lembrava de que, se aqui era o país do futebol, é porque futebol não se aprende na escola e que, se de vez em quando nasce por aqui um Brazuca, o tempo todo morrem Zé Batalhas assinados pela PM [14].

Este ano a copa do mundo de futebol masculino será aqui perto. Neymar continuará fazendo seus gols e continuaremos sendo presos (por aqui, atacar pela esquerda é caso de polícia [15]) e haverá comemoração e haverá luta.

1  Nunca joguei com Pelé - Blitz

2  O Futebol - Chico Buarque

3  Scratch de Ouro - Jackson do Pandeiro

4  Morengueira contra 007 - Moreira da Silva

5  Camisa 10 - Luis Americo

6  Só se não for brasileiro nessa hora - Novos Baianos

7  Deixa falar - Carmen Miranda 

8  Frevo do Bi - Jackson do Pandeiro/Tom Zé

9  Sou tri-campeão - Golden Boys

10 O nome do rei é Pelé - Jorge Ben

11 E por falar em Pelé - Gonzaguinha

12 Se meu time não fosse campeão - Gonzaguinha

13 Aqui é o país do futebol - Wilson Simonal

14 Brazuca - Gabriel Pensador

15 Bola pra frente - Tom Zé

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Márcio M. Ribeiro começou sua carreira como goleiro-artilheiro em partidas de gol-a-gol com seu irmão. Quis a vida lhe oferecer novos destinos, logo passou a treinar como pivô de três dentro três fora com os amigos da rua. Jogador dedicado, sempre focado no trabalho em equipe, conquistou respeito. Hoje, atua no time de professores da Escola de Artes, Ciências e Humanidades da USP, continua se destacando por seu posicionamento dentro e fora de campo e por suas belíssimas assistências.

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Coluna do Leitor - Em defesa de Lana

“Money is the reason we exist, everybody knows it, it’s a fact, kiss kiss”. A princípio, uma afirmação assim peremptória sobre a natureza humana deveria causar asco, sobretudo àqueles que, como nós, recebem este conteúdo cultural no contexto da ‘cruzada civilizatória’ empreendida por uma nação que aspira a ascensão a outro patamar de desenvolvimento econômico. Isto é, a frase extraída da música National Anthem, de Lana Del Rey, deveria causar reações polarizadas e excludentes: ou reclamaria uma adesão irrefletida por quem, sem muitos problemas de consciência, consome produtos ideológicos vindos sobretudo dos EUA, ou motivaria rejeição imediata. Confesso que tenderia a me encaixar neste segundo grupo, ainda mais quando o assunto são cantoras pop que a todo momento nos são enfiadas goela abaixo. Mas há algo em Lana Del Rey que desestabiliza esta polarização e – pasmem – cria uma identificação das intenções da cantora conosco, habitantes do famigerado terceiro mundo.

Quem é familiarizado com a crítica de arte produzida durante o século XX sabe que, paulatinamente, o vocabulário que opunha verdadeiro e falso, essência e aparência foi abandonado. Aqui não é o lugar para se refletir sobre este movimento crítico; talvez reste somente a hipótese de que o movimento que caracteriza a indústria cultural seja precisamente a vitória da aparência sobre a essência, ou a vitória do falso sobre o verdadeiro. Isto não significa uma reivindicação ingênua de uma ‘essência perdida’ da arte, à qual deveríamos voltar. Significa somente que, assim como quase tudo, também a arte se transformou em produto, e, sendo assim, toma parte no jogo de fetichização caro à produção de mercadorias. Em que constituiria, neste sentido, a essência da arte? Em uma pílula, seria o fascínio diante do desajuste entre o pensamento e a realidade. O pensamento artístico seria, portanto, essencialmente angustiado por encarar, a todo momento, esta inadequação fundamental. Diante deste quadro, o que seria a arte falsa? Seria a arte fetichizada, isto é, transformada em objeto completamente manipulável. Uma arte que não é mais expressão de angústia diante do desconhecido, que não traz em si nenhum rastro de opacidade. Ao contrário, trata-se de uma expressão artística que é absolutamente luminosa, segura de si, e expressaria esta segurança no aparato técnico que lhe dá suporte. Podemos ver isto claramente no âmbito da música, sobretudo esta feita em escala industrial, em que tudo é contornável, ao ponto de nos perguntarmos (como bem me disse Felippe Pompeo no último fim de semana) se aquilo foi realmente executado por um ser humano que, obviamente, é passível de erro. Trocando em miúdos, vivemos a era do autotune porque vivemos a era do fetiche.

Em um primeiro olhar, a música de Lana Del Rey se encaixaria sem nenhuma reserva a este panorama. A audição de seu álbum Born to die propicia um belo exemplo de perfeição técnica: tudo está no lugar, tudo foi devidamente pensado e executado de modo a produzir algo absolutamente apreensível pelo ouvido que cresceu em meio à escola da indústria fonográfica. Até aí, nada a separaria de outras cantoras como Lady Gaga e Beyoncé. Há, no entanto, uma impressão que carrego desde a primeira vez que a ouvi: a de que existiria um núcleo ‘crítico’ em sua música, algo que a afastaria da condição de mero objeto de consumo. É óbvio que Lana Del Rey é uma autêntica cria da indústria cultural, acerca disto não há dúvidas. O que se coloca em questão é como ela faz uso desta posição ao centro do coração pulsante da mercadoria.

Voltemos à frase que abre este texto. Dizer que o dinheiro é a razão pela qual existimos é, em um primeiro plano, algo que, de tão desconcertante, a afasta de lições de boa conduta e moral – um pouco próximo da auto-ajuda – que encontramos em Lady Gaga (Born this way, por exemplo) ou Beyoncé (cuja produção é recheada do novo “poder” feminino). A frase de Lana parece almejar o desconforto: ao contrário de suas colegas, sua mensagem não é “você também é especial e poderoso”, mas “você é insignificante, mera mercadoria”. Este segundo sentido é potencializado pela drástica tensão contida em sua música: em todo o álbum, não somente nesta canção, é possível encontrar frases de teor desconcertante – seja quanto à consciência de que ela mesma é uma mercadoria da indústria, seja no que toca a construção da feminilidade em consonância com a construção da posição de objeto de fetiche – entremeadas a afirmações plenas de consequências: “winning and dining, drinking and driving, excessive buying, overdose and dying, on our drugs and our love and our dreams and our rage, blurring the lines between the real and the fake”. Tenho dificuldades em achar um exemplo melhor de uma produção tão potente quanto esta, tão consciente de si, feita nos últimos anos de indústria musical.

Se tudo isto é uma estratégia de marketing, é difícil dizer. Arriscaria inclusive afirmar que a questão pouco importa. Como afirma a própria Lana, sua música traz consigo a capacidade de borrar os limites entre o falso e o verdadeiro, precisamente por se colocar no exato ponto em que a arte se transforma em mercadoria (aqui até mesmo sua controversa participação no programa Saturday Night Live se reveste de interessante caráter inquietante). Neste ponto, questões como esta acabam perdendo a função. O que resta de crítico em sua música diz respeito a este olhar desconcertante que nos é lançado da linha de montagem da indústria cultural: algo como um olhar petrificante e resignado, de uma moça que sabe que está prestes a se transformar em produto de fetiche, seja sexual, seja musical. Este olhar que nos tira de nossa posição confortável de meros consumidores, seja de mulheres, seja de arte. Trata-se de um olhar que diz: “você pode me consumir, mas tenha consciência de que consome um objeto falso, e que o único instante de verdade nisto será precisamente esta rápida fagulha de consciência”. Curiosamente, como aventado no começo deste texto, há uma proximidade entre esta posição – criada à revelia por Lana no cerne da indústria – e a nossa. Nós, enquanto coadjuvantes do mundo ‘civilizado’, enquanto meros aspirantes, falamos deste mesmo lugar: daquilo que está na esteira da fábrica, prestes a ser processado. Há com isto um distanciamento – mínimo, é verdade – essencial quanto à ideologia: algo que a música de Lana cria à força, como se abrisse espaço em meio à areia movediça que é o consumismo norte-americano. Sua lição para nós, produtores de arte em países marginais, é enigmática; mas por isto mesmo muito poderosa.

Felipe Bier Nogueira insiste em ser torcedor do Palmeiras, mas tem habilidade entre Oito Mãos, e pode ser encontrado também em Nowhere Land.

Tags: arte contemporânea , Coluna do Leitor , Crítica Musical , críticas , Felipe Bier Nogueira , Indústria Cultural , Lana Del Rey , música

O céu não tem região...

-Que presepada aquilo lá embaixo, não?

-Aquilo o quê seu Luiz?

-Brasileiro falando de brasileiro, mas como se não fosse brasileiro.

-Qual é seu Luiz?

- Vi na revista hoje, todo mundo culpando o nordeste.

-Culpando do quê, seu Luiz?

-Não sei direito, acho que das coisas tarem como tão. Desse fuá que o mundo tá.

-Mas eles estão certos, seu Luiz.

-Como assim certos?

-Você tem que entender que o Brasil passou por uma “Afrociberdelia” aguda.

-Cuma?

-Bom, deixa eu falar de outro jeito. É o seguinte, como meu amigo Fred disse há algum tempo atrás, precisávamos deslobotomizar e carregar as baterias da cidade nordestinas...Injetar energia na lama, Gonzaga, é disso que estou falando!

-Carregar as baterias da cidade, é?

-Sim, mas isso pensamos em fazer faz é tempo, uns bons vinte anos atrás.

-E fizeram, é?

-Claro, e lá sou eu cabra só de falar, seu Luiz?

-E como fizeram isso?

-Misturando muita coisa, coisas que pareciam distantes uma das outras. Tudo quanto é ritmo e movimento, queria ordenar aquele caos todo e criar um novo caos muito melhor, um caos que funciona, que integra e cria algo novo, algo que vibra, que dá luz! Sair pro mundo seu Luiz!

- Mas revista falou de...

- Sei que você tá desconfiado seu Luiz, mas foi uma pegada louca, não tem nada no mundo que não pode ser juntado, agregado, reaproveitado, nada que não possa ser usado pra fazer um barulho novo! No começo, teve muita gente que torceu o bico, mas até uma revista gringa disse bem de nós! O Nordeste tava mostrando que dava pra regionalizar o universal e devolver o trem refeito pro mundo!

- Calma menino, que você tá fazendo presepada! A revista disse que tem um monte de tabacudo que não é daqui, dizendo que nordestino não gosta de trabalhar, vota nas pessoas erradas, que só tem analfabeto. Tem gente até querendo matar a gente do nordeste. Tirar do país. Todo mundo com ódio de nós.

-Que loucura seu Luiz! Dá gastura só de ouvir. Acho que a molecada não entendeu nada do Brasil. Foi só eu sair do país e o negócio ficou assim é? Sobrou ninguém lá não? Quem que falou essa besteraiada toda? Não era só nos caranguejos que faltavam cérebros?

- Um pessoal, desses fuleiros que ficam atrás do computador, sabe?

- Num era desse caos que eu tava propondo. Eu queria juntar, não separar.

- Eu sei menino, não fique cabreiro. Apesar de falar umas coisas abiloladas, Você parece um menino bom, diferente desses doidos que passeiam as mãos tão ligeiras nas teclas pra escrever tanta besteira, tanto fuzuê. Vale menos que corrida de ganso.

- Hehehehe... Logo você, seu Luiz, reclamando da habilidade com as teclas?

- Mas a tecla que minha mão toca só sai coisa boa, cabra!

-Verdade Seu Luiz... Verdade...

-Como é teu nome mesmo menino? Lembro de você, mas não do teu nome.

- Francisco de Assis, mas já que não sou santo, pode me chamar de Chico. Ou Chico Science, como me chamavam lá embaixo.

- Chico, o quê?

-Science!

-Tá, vou te chamar só de Chico, pode ser?

-Claro que pode. Mas chega de prosa, vamos descer da nuvem, vai ter um show de um camarada lá embaixo, chama Otto, cabra bom de música que só vendo, vamos lá comigo seu Luiz, você vai ver a mistureba gostosa que ele faz!

-Bora lá então. Chega de leriado que você me deixou curioso como esse negócio de Afrociber-seiláoquê. Quando subi pra cá ainda não tinha muito disso não.

-Vamos lá que você vai entender o que digo. Mas vai tocando seu acordeon que é pra embelezar a viagem! Depois acho que podíamos pensar em misturar seu baião com um manguebeat, ia ficar um fuá pra lá de bom!

-Deixa eu tocar meu acordeon mesmo, antes que você fale mais coisa esquisita:

“A minha vida é andar por esse país pra ver se um dia descanso feliz...”.

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Minha Casa, Sem Endereço

"Veja o mundo passar
Como passa
Uma escola de samba
Que atravessa
Pergunto onde estão
Teus tamborins?
Pergunto onde estão
Teus tamborins?
Sentado na porta
De minha casa
A mesma e única casa
A casa onde eu sempre morei..."

(Zeca Baleiro - Minha Casa)

Ouvia o trecho desta canção acima com estranheza, imaginando ser muito acomodada a posição do eu-lírico. Oras, que diabos é um sujeito pra dar uma sugestão como essa, uma espécie de Deus sentado numa nuvenzinha celestial?!

Depois de conhecer o trabalho do Centro Social Nossa Senhora do Bom Parto, no Tatuapé, em São Paulo, outra perspectiva ganhou o mesmo trecho. No início daquele dia, quando conheci algumas unidades e projetos do Centro Social, passava por mim aquele filme de Sérgio Bianchi, Quanto Vale ou é Por Quilo?. No filme, o diretor explora a relação do discurso da responsabilidade social e da solidariedade que encabeça muitas atividades do terceiro setor, iniciativas atreladas à lógica do lucro, como se fossem empresas de marketing da miséria. Mas o Centro Social me pareceu muito distante do universo retratado pelo filme. De trabalhos com crinças com HIV, sem família, à atividades de reinserção social de população de rua, nenhuma delas se aproximava do objeto da desmedida crítica de Bianchi.

O trabalho que mais me chamou a atenção no Centro Social foi o 'Agente nas Ruas', em que hoje ex-moradores de rua ajudam pessoas em situações de rua. Um agente nos contava a dificuldade das pessoas de reconhecerem a própria situação delas, de procurarem ajuda nos postos de saúde, por exemplo, diante de qualquer problema cotidiano. Muitos não têm documentos de identidade, e não conseguem assumir, também, que não têm residência. Fomos conhecer uma região onde vivem muitas pessoas, abaixo de um viaduto movimentado e ao lado de linhas de metrô.

E então o trecho de Zeca Baleiro me pareceu assustador. Saímos da calçada da avenida abaixo da ponte e caminhamos, subimos e subimos até bem próximo do concreto do viaduto. Por fim, avistamos um porção de madeiras e lajes dispostas verticalmente, ao redor de onde começava um trecho da ponte. O agente se aproximou e bateu nas portas, pediu licença para entrarmos e, assim, passamos adentro.

Um rapaz, muito contente com a presença de três estudantes, nos apresentou cada um dos cômodos da residência. Ao entrar, passamos por uma varanda onde brincavam algumas crianças, em seguida, estava a sala com três sofás dispostos circularmente, uma mesa no centro e uma televisão na lateral de um dos assentos. Logo depois, bem atrás, reconhecia-se a cozinha com a mesa maior no centro, um vaso de flores e as cadeiras ao redor. Guiados pelo rapaz que nos recebeu, passamos aos quartos: duas caçambas, e algumas barracas de lençóis. Pareciam viver ali, mais ou menos, cinco famílias. Não havia paredes, claro, mas as marcas de cada espaço eram evidentes. O teto era a ponte, o som ambiente vinha do trânsito, da chuva e do metrô, e o cheiro de álcool perpassava os cantos, também.

Momento cômico: quem nunca brincou de Tartarugas Ninja? Santa Tartaruga! (risos) O espaço de higiene, como o truta nos dizia antes de nos levar até a boca de acesso à rede de água, que passava no alto e ao fundo, já fora da proteção da ponte, não parecia esgoto, tampouco a rede de abastecimento propriamente. Pelo que ele dizia, enquanto baratas e animaizinhos diferentes corriam de um lado ao outro, ali corria a água de alguns condomínios da região, com um desvio feito por eles, que usavam aquela água para o banho, mas brincavam ser o espaço das "Tartarugas Ninja". Constrangedor.

Se fosse (d)escrever o dia, os espaços visitados, as conversas, enfim, leitor preguiçoso, você teria um filho colorido. Conto ao meu terapeuta pequeno burguês, como eu, depois, e te poupo de arrastar a barra lateral.

Porém, pensei naquele rapaz pedindo pra que eu cantasse o trecho inicial, aqui, da canção de Zeca Baleiro. Os meus tamboris certamente eu não encontro. E, talvez, pudéssemos pensar então em "casa" como uma grande metáfora, para sair da imeeensa desigualdade social que nos acompanha, porque aí a discussão se alongaria muito.

Criar a própria casa independente de paredes e localização espacial pode ajudar quando tratores e ladrões, dos mais variados tipos, te levam o abrigo e a paz.

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Equação dos Machos Perdidos

Para ser alguém, há que se aproveitar da popularidade de outrém. Com isso, embalo na postagem anterior ("Zero, a Bandeira do Zeca", de nosso indigestíssimo Hugo Ciavatta) e também na enfadonha Copa do Mundo para entrar em outra canção numérica, um pouco mais óbvia e menos intertextual, "Regra Três".

Assim diz a letra da canção de Vinícius de Moraes e Toquinho:

Regra Três

Tantas você fez
Que ela cansou
Porque você, rapaz
Abusou da Regra Três
Onde menos vale mais

Da Primeira vez
Ela chorou
Mas resolveu ficar
É que os momentos felizes
Tinham deixado raizes
No seu penar
Depois perdeu a esperança
Porque o perdão também cansa
De perdoar

Tem sempre um dia
Em que a casa cai
Pois vai curtir
Seu deserto vai

Mas deixe a lâmpada acesa
Se algum dia a tristeza
Quiser entrar
E uma bebida por perto
Porque você pode estar certo
Que vai chorar

Neste caso, os próprios compositores já deixaram claro algumas vezes a origem do termo. Ingenuamente, acreditei por épocas, que se referisse a uma expressão algorítima, aquela famosa regrinha de três que forma uma equação, uma igualdade. Entretanto, em show que assisti de Toquinho no ano de 2005, o próprio desfez minha viagem matemática. Regra Três é oriunda do futebol. É a terceira parte da regra, que diz respeito às substituições no decorrer da partida. Assim, "abusar da Regra Três", no contexto da música, é abusar da substituição da mulher "titular" pela "reserva".

A mulher, traída, e o homem, a "curtir seu deserto" - uma das expressões mais tristes da MPB, apesar da ironia da canção - compõem uma letra de advertência e conselho por parte do eu lírico, que chega a recomendar ao amigo chifrador abandonado, que deixe "uma bebida por perto/porque você pode estar certo/ que vai chorar" (parênteses: reparem que, se em vez do Toquinho, esses versos fossem do Reginaldo Rossi, logo tava aí todo mundo dizendo que era brega e pastelão). Voltando ao assunto, o cenário nos remete ao novo livro do ótimo cronista futebolístico Xico Sá. O livro chama-se "Chabadabada - Aventuras e desventuras do Macho Perdido e da Fêmea que se acha". Segundo o autor, o livro traz conjunto de crônicas cujas matérias primas são conversas com garçons, filosofias de buteco, brigas caseiras de vizinhos, barracos entre casais, e outras. Em suas palavras, a ideia é "atualizar para 2010 uma situação que existe desde Adão e Eva".

No limite do politicamente incorreto e da ironia que vai do fino ao escrachado, passando pela brincadeira com grandes pensadores e filósofos, as crônicas de Xico Sá são deliciosas. Neste livro, o autor exercita seu lado pouco conhecido, de estar fora da estreita coluna de esportes da Folha de São Paulo, mas isso não preocupa. Tanto no jornal como no Cartão Verde, programa esportivo da TV Cultura do qual faz parte, Xico já extapolava as quatro linhas, chegando avidamente ao imaginário e cotidiano popular.

Onde entra o "Vida Noves fora Zero", você deve estar se perguntando? Bom, para responder a pergunta e mostrar um pouco mais do trabalho de Xico Sá, deixo-lhes, como lembrança, trecho de uma crônica dentre as tantas presentes em seu novo livro, espero que gostem. Fica também o convite ao ótimo blog do autor, intitulado provocatoriamente como "O Carapuceiro"..

Ah, esqueci de alertar: há quem o considere machista... Pura Blasfêmia e falta de amor, quer dizer, humor...

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A Arte de pedir em namoro
Xico Sá

É namoro ou amizade? Rolo, cacho, ensaio de amor, romance ou pura clandestinidade? “Qualé a sua, meu rapaz?!”, indaga a nobre gazela. E o homem do tempo nem chove nem molha. Só no mormaço, só na leseira das nuvens esparsas.

No tempo do amor líquido, para lembrar o título do ótimo livro de Zygmunt Bauman sobre a fragilidade dos encontros amorosos de hoje em dia, é difícil saber quando é namoro ou apenas um lero-lero, vida noves fora zero... (Clique aqui para ver a crônica na íntegra)

Tags: Chabadabada , Futebol , literatura , Matemática , música , Thiago Aoki , Toquinho , Vinicius de Moraes , Xico Sá

Zero, a Bandeira do Zeca

- E aí, como é que tá?!
- Ah, sei lá... Noves fora zero... sei lá...
- Cara, que verso mais estranho do Zeca Baleiro, né?! Que significa isso?!
- Pois é, sei lá, por isso deve ter vindo na cabeça, sei lá...

Tudo bem, tudo bem, é ridículo responder “noves fora zero”, mas o verso obscuro nem é de Zeca Baleiro. O cúmulo do ridículo é repetir a resposta outra vez, e muita falta de criatividade, além do mais. Porém, na segunda vez, encontramos uma resposta para o tal obscurantismo do verso. Ele não é do cantor e compositor maranhense, mas de outro ilustríssimo nordestino, pernambucano, Manuel Bandeira. O poema é Belo belo II, que diz assim:

“Belo belo minha bela
Tenho tudo que não quero
Não tenho nada que quero
Não quero óculos nem tosse
Nem obrigação de voto
Quero quero
Quero a solidão dos píncaros
A água da fonte escondida
A rosa que floresceu
Sobre a escarpa inacessível
A luz da primeira estrela
Piscando no lusco-fusco
Quero quero
Quero dar a volta ao mundo
Só num navio de vela
Quero rever Pernambuco
Quero ver Bagdá e Cusco
Quero quero
Quero o moreno de Estela
Quero a brancura de Elisa
Quero a saliva de Bela
Quero as sardas de Adalgisa
Quero quero tanta coisa
Belo belo
Mas basta de lero-lero
Vida noves fora zero.”

De qualquer modo, de Zeca Baleiro, ou de Manuel Bandeira, que significa “noves fora zero”? E a resposta que seguia a lembrança de Manuel Bandeira, então, foi de que era algo a respeito de matemática. Como quando se faz uma conta de subtração. No entanto, a explicação parava por aí. Compreensível, afinal, depois de alguns anos fora de uso, o cérebro perde a "matematice", capacidade de realizar operações matemáticas, senão completamente, pelo menos essa parte deve ficar adormecida, sonolenta.

Neste instante, o eterno amigo Google ajuda mas não resolve. Oras, de uma vez por todas, qual é o sentido de “noves fora zero”?? É apenas uma confirmação, só pra ver se a conta realizada está correta. Melhor, desse modo, ver a letra de Zeca Baleiro, cujo nome, não por acaso, é Bandeira:

“Eu não quero ver você cuspindo ódio
Eu não quero ver você fumando ópio, pra sarar a dor
Eu não quero ver você chorar veneno
Não quero beber o teu café pequeno
Eu não quero isso seja lá o que isso for
Eu não quero aquele
Eu não quero aquilo
Peixe na boca do crocodilo
Braço da Vênus de Milo acenando tchau
Não quero medir a altura do tombo
Nem passar agosto esperando setembro,
se bem me lembro (só pra rimar é f...)
O melhor futuro este hoje escuro
O maior desejo da boca é o beijo
Eu não quero ter o Tejo escorrendo das mãos
Quero a Guanabara, quero o Rio Nilo
Quero tudo ter, estrela, flor, estilo
Tua língua em meu mamilo água e sal
Nada tenho vez em quando tudo
Tudo quero mais ou menos quanto
Vida, vida noves fora zero
Quero viver, quero ouvir, quero ver

Se é assim, quero sim, acho que vim pra te ver.”

O parênteses em negrito é meu, não resisti. Mas o que interessa, de fato, é a intertextualidade da canção com o poema. Talvez, além de outras referências, ambas recordem uma espécie de balanço do vivido, entre aquelas coisas que se têm, mas não se quer, e aquelas que não se vive, mas se deseja.
Outros versos de Baleiro, dessa vez na divertida canção dele e de Chico César, Eu Detesto Coca Light, recolocam a mesma perspectiva no trecho: “Tolerância zero, fome zero, coca zero/ No quartel do mundo, eu sou o recruta zero/ Quero, quero tanta coisa/ E só me dão o que não quero.”
E Zero também é um recruta, como disse a letra acima, só que no quartel de Mort Walker, cartunista estadunidense. No Brasil, Beetle Bailey tornou-se o Recruta Zero e ficou conhecido pela enorme preguiça bem humorada que carrega no exército.

(fonte: http://rodrigojoaquim.wordpress.com/category/tirinhas/)

E por aí vai, porque Noves Fora é nome de outra canção, de Fagner e Belchior, linda – impossível não ser assim – na voz de Elis Regina. Outra vez, alguns versos estão entre somas, subtrações e divisões: “É tudo ou nada/ Noves fora, nada/ A tua falta somada/ A minha vida tão diminuída/ Com esta dor multiplicada/ Pelo fator despedida.”

E, por fim, o "zero" é letra também de Noel Rosa, só que sem o "noves fora". Mesmo assim, será que, entre "noves fora zero", somos todos Tipo Zero:

“Você é um tipo que não tem tipo
Com todo tipo você se parece
E sendo um tipo que assimila tanto tipo
Passou a ser um tipo que ninguém esquece
O tipo zero não tem tipo

Quando você penetra no salão
E se mistura com a multidão
Esse seu tipo é logo observado
E admirado todo mundo fica
E o seu tipo não se classifica
E você passa a ser um tipo desclassificado
O tipo zero não tem tipo não.”

?
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Obrigado, Lucas Jardim, que se lembrou de Manuel Bandeira, da canção interpretada por Elis Regina, e ainda tentou explicar "noves fora zero"!

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Copa Chata, Música (i)Legal

A Copa do Mundo freiou por alguns dias as postagens nesse Blog. Tento hoje sair de meu ostracismo literário, aproveitando o jogo entre EUA e Eslovênia, provavelmente tão ou mais péssimo como os demais, em uma copa em que a coisa mais legal tem sido a "supercâmeralenta". O legal é ficar bolando teorias conspiratórias sobre os destinos da Copa, como por exemplo o fato de a África do Sul ter sido praticamente eliminada por um time só de brancos (Uruguai) em um dia símbolo da luta contra o apartheid, 34 anos do massacre estudantil de Soweto. Ou então o gol do Maicon contra a Coreia do norte que foi uma "BOMBA"! (tá, essa foi de mal gosto..) Melhor ainda são as gafes que as TVs adoram cometer nessa época. A mais recente foi aquele canal americano que colocou o mapa da América do Sul enquanto falava da Copa da África, há quem diga que a foto, reproduzida à esquerda seja uma montagem. Com o time razoável dos ianques, talvez eles já estejam melhor no futebol do que na geografia, ou simplesmente estejam demonstrando curiosa dificuldade em enxergar as periferias mundiais.

Voltando às gafes, a moda é o "Cala Boca Galvão". Para quem não sabe foi uma falsa campanha publicitária, difundida pelo mundo, típica de quem não tem o que fazer. Nela, espalhou-se para a gringaiada, via redes sociais, que cada pessoa que escrevesse "Cala Boca Galvão" no twitter doaria U$0,10 para a fundação brasileira que estaria preservando um raro papagaio em extinção da espécie Galvão. A solidariedade foi tanta que a frase foi a mais dita na internet por dias e obrigou o NYTimes a emitir nota desmentindo a falsa instituição de caridade. Pra quem não acredita, veja o genial vídeo "Save Galvao Birds Campaingn". Mesmo assim, ainda acho que a Copa sem Galvão é como BBB sem Bial ou Flamengo sem Obina: fica melhor, mas perde a graça. Aliás, a campanha lembrou o Peru Pequeno, vídeo hit da copa de 2006, quando algum malvado fez com que torcedores japoneses gritassem "Peru Pequeno" efusivamente, sob a justificativa que isso significaria "Zico is the best". Na época, Zico era treinador da seleção oriental.

A internet tem dessas. Aliás, outra boa surpresa que tive na rede, ao buscar músicas para uma viagem, foi a descoberta de Blogs cujos autores disponibilizam discos inteiros para download. Não entrarei aqui na discussão sobre direitos autorais, e o politicamente correto que esquece que é inviável que um CD tenha o valor de 10% do salário mínimo. Mesmo assim, faço questão de divulgar esses Blogs - já inclusos em nossa Sessão Recomendamos - que disponibilizam as músicas sem motivação mercadológica, mas pela paixão pelas canções. Aliás, muito mais legal do que os arquivos para download são as resenhas e crônicas muito bem feitas sobre os artistas e a música. Vamos ao jabá:

Playlist Pessoal - Como o próprio nome já diz, o autor disponibiliza para Download centenas de CDs e músicas que integram seu repertório auditivo pessoal. Mais legal ainda são as coletâneas com misturas temáticas - e perfeitamente idigestíveis - organizadas voluntariosamente pelo autor do Blog. Música e Playlist de ótima qualidade.

Sintonia - Mais um site com diversos CDs disponíveis para download, mas, se visitá-lo, não pare por aí. Informações variadas sobre cantores e conjuntos, bem como histórias dos bastidores da música e áudios pra lá de raros. Destaque especial sobre os artigos e musicais disponíveis sobre a música baiana. Vale a pena entrar em sintonia com esse blog.

Abracadabra - Um trabalho fantástico, penoso e minucioso. Há, neste blog, LPs dos mais diversos, em geral das décadas de 1960/70, do gênero MPB. Todos incrivelmente disponíveis para download gratuito, com excelente qualidade de gravação e remasterização.

Por fim, acho que outro portal que merece nosso respeito é o da gravadora Trama, que tem interesse comercial como todas as outras, mas isso não os impediu de sacar que a música deve, até para se vender um conceito e não apenas o disco, ser mais respeitada. Na onda da impossibilidade de limites da rede, a gravadora deixa discos inteiros prontos para serem copiados, atitude justificada por um Manifesto muito bem escrito. Mais que ideologia, me parece uma resposta coerente, um "se não pode contra eles, jogue com eles".

Falando em jogar, preciso exercitar meu antihegemonismonorteamericano, torcendo pra Eslovênia.

A todos uma boa copa e uma boa música...

Tags: blog , Cala Boca Galvão , Copa do Mundo , crônicas , EUA , Futebol , Mídia , MP3 , música , Thiago Aoki

O Gospel de lá e o Gospel de Cá

Alguém mais cansou de ouvir "entra na minha caaasa, entra na minha viiiida"? Após o crescimento expressivo da Igreja Protestante brasileira, divulgada pelo mundo por futebolistas e artistas, foi a vez da música gospel nacional enfim se firmar no mercado fonográfico, prova disso é o grupo mineiro "Diante do trono", que chegou a expressivos 7,5 milhões de discos vendidos, além de 2 milhões de DVDs. Pois bem, não faz meu estilo, verdade, mas o que me conduz a estas palavra é mostrar o porquê da gritante diferença de nosso gospel para o estadunidense, muito mais swingado, e crítico, sendo influência central para demais gêneros predominantemente negros como o jazz, soul, funk (não o carioca), blues, entre outros.

Como já dei a dica, a questão racial é ponto central para essa diferença. O gospel norteamericano deriva, musicalmente, do que foi chamado do "Negro Spiritual". Um movimento de escravos que valiam-se do próprio corpo - claro, era a única propriedade que possuiam - para dar certo ritmo à celebrações religiosas. O termo Gospel, advem do inglês antigo, "God-Spell", ou "boas novas", em referência ao evangelho. Juntando tudo, temos negros com musicalidade ancestral, que aderiam, ainda que segregadamente, às Igrejas Protestantes dos bairros negros estadunidense. Daí pra virar música, foi um passinho. Mas uma musica especial, com a tradicional impetuosa voz negra, oralidade e ritmo - muito diferente dos hinos cristãos das Igrejas Brancas, mais próximas ao Canto Gregoriano. Daí também o fato das letras mais contestadoras ao sistema social vigente. Como exemplo básico, temos o Reverendo Martin Luther King, pessoa mais jovem a receber um Nobel, por sua dedicação, entre uma e outra pregação, à luta pelos direitos civis dos negros estadunidense, imortalizado, entre outras coisas, pelo seu discurso proferido nos degraus do Lincoln Memorial, intitulado "I have a dream".

Curiosamente, em seu funeral, após bruto assassinato, a cantora Mahalia Jackson entoou a bela canção "Take my hand, precious lord", de autoria de Thomas Dorsey, considerado, nos EUA, "the father of Gospel Music" (o pai da música gospel). Dorsey, curiosamente era um cantor de blues, com certo sucesso, quando guinou sua carreira para o gospel, enfrentando inclusive a resistência dentro da própria igreja para fazer ecoar seus cânticos, mundo a fora.

A relação entre o gospel e os outros gêneros musicais de origem negra também é estreita. Do gospel, por exemplo vieram, além da própria Mahalia, Bessie Smith, Aretha Franklin e Ray Charles, em cuja música "Georgia on my mind", ao meu ver, fica explícita a influência gospel no que diz sentido à musicalidade. Ainda assim, talvez o maior divulgador da música gospel para o mundo, durante o século XX, talvez tenha sido Elvis Presley. Justo ele, branco e profano, por ironia do destino. Elvis era declaradamente apaixonado pelo ritmo e interpretou canções das mais diversas, dentre as quais, podemos citar, "Oh happy day", de Edwin Singers, primeiro cantor gospel a alcançar um disco de ouro com o estouro do hit.

Enfim, a indústira reconhecera o potencial mercadológico do gênero, mais ou menos como acontece atualmente no Brasil, embora algumas megastores ainda não trabalhem com o gospel nacional. De qualquer modo, o que queria era apenas delimitar, através das características culturais, as diferenças do gospel de lá pro de cá. Para este blogueiro, infelizmente, perdemos em criticidade, swing e voz. Isto porque se tomarmos como exemplo o trajeto de escravos brasileiros, atravessaremos da bela musicalidade do candomblé para o samba, já que a Igreja predominante no país era a cristã, diferentemente dos norteamericanos, mas isso fica para um próximo post.

Tags: Elvis Presley , gospel , Martin Luther King , Movimento negro , música , negro , Política , Protestantismo , Thiago Aoki , Thomas Dorsey

Com que roupa eu vou...

Pego carona em post de um de nossos indigestos, volto a falar de Noel Rosa mas sobre outra perspectiva. Acontecimento anterior ao Carnaval 2010 e que marcou o início dos eventos de homenagem da nossa querida Academia Brasileira de Letras: Noel, o Acadêmico do Samba.

Cartola já anunciava sobre os "tempos idos" nunca esquecidos de uma história que começa lá na Praça Onze e que atingiu até marte (Coisinha do Pai, letra de Jorge Aragão na voz de Beth Carvalho, que despertou os jipes do Laboratório de Propulsão a Jato - JPL, na quadragésima nono dia da missão em Marte. No dia seguinte os robôs foram despertados com Samba de Marte, também Beth Carvalho). Esse ano o enredo da Unidos de Vila Isabel homenageou o poeta que nasceu la na vila e nem sequer vacilou com o feitiço que tal vila poderia rogar em todo o mundo. "Noel a Presença do 'Poeta da Vila'" foi o título para o enredo da escola de samba da vila, com samba de Martinho da Vila para o desfile de 2010 (que obteve o quarto lugar).

Voltando ao tempos idos, falemos dos tempos vindos e da importância que trás Cartola do samba ter entrado no Municipal, porque se hoje ele é branco na poesia, ele é negro demais no coração. O que presenciamos é a entrada do Poeta da Vila na Academia Brasileira de Letras, ABL, com o título de "Acadêmico do Samba". Do poeta humilde, de vida efêmera (pelo anos de vida. Morreu com 26 anos), com mais de 300 composições, Noel de Medeiros Rosa, ou popularmente Noel Rosa, foi coroado com uma homenagem ao seu centenário na ABL.
Interessantes como se dão muitas vezes as coisas na campo artístico. As relações de força na estrutura desse campo de legitimação e valorização da arte, necessitam muitas vezes de instituições que legitimariam o que é arte, como valorizar tal arte e se tal manifestação artística tem valor cultural. Nessa dinâmica se percebe a força legitimadora da ABL em tornar um dos maiores compositores e sambistas do Brasil em um Acadêmico do Samba. Somente depois de apenas cem anos de seu nascimento Noel pôde ser reconhecido com um "verdadeiro" poeta. O reconhecimento (não mais que uma mera homenagem) pela academia, faz tratar, agora, o samba como arte, literatura, coisa de valor. O que antes era malandragem, que virou mercadoria, e até identidade do brasil, hoje pode ser reconhecido como literatura.
Sim, para o samba e sambista, não creio que há ressalva alguma, talvez, glória e satisfação. No entanto, não é pelo samba ou para o samba que existe uma estrutura que continua a legitimar e poder falar o que é ou não arte, ou literatura. Há um campo em jogo, em conflito, em que, aqueles que querem devem seguir e jogar suas regras. Quem sabe revolucioná-las, e assim serem a vanguarda de tal campo.
Martinho e a agremiação da Unidos de Vila Isabel, foram convidados a dar a largada nas comemorações do centenário do acadêmico do samba. Participaram de um almoço e fizeram o carnaval em frente a ABL. Organizador do evento, o presidente da ABL, Marcos Vilaça, conhecido por tentar aproximar a academia com o grande público (já realizou outras homenagens como a Villa-Lobos, Roberto Martins e Ataulfo Alves), disse que essa homenagem "é sinal de uma grande abertura" na ABL. Será?

Agora Martinho teve que se perguntar com que roupa iria em evento tão sublime?!

Tags: ABL , campo artístico , carnaval , Fábio Accardo , literatura , música , noel rosa , samba reggae , sambas

Nona Sinfonia, microcosmo social.

Antes de começar, deixo claro: música clássica nunca foi o meu forte. Embora tenha dado diversos mergulhos, ainda me parece um lugar muito distante e enigmático, ainda mais se levada em conta minha ignorância técnica para tal. Mas ocorre que, cada dia mais, tem me incomodado essa limitação. Assim, youtube afora, busquei informações e linhas cronológicas para me inteirar do assunto, porque pra mim, sentir uma música, foge à racionalidade estrita. Não precisamos saber sobre o movimento na partitura para sentir a religiosidade de "Jesus, alegria dos Homens", de Bach; ou para saber a grandeza de João Carlos Martins em seu piano, dentre tantos outos exemplos. Com estas inquietações na cabeça, chamou-me a atenção uma frase que li, atribuida a Bakunin, que após assistir à "Sinfonia n. 9" (no vídeo abaixo, sob regência de Leonard Bernstein), de Ludwig Van Bethooven, em concerto de Wagner, teria se levantado e afirmado que "tudo passará, o mundo perecerá, mas a nona sinfonia permanecerá". É esta sinfonia e sua eternidade o motivo desta postagem.

A relação entre Campo Muscial e Ciências Humanas é, por vezes, complexa e mal estabelecida. O potencial da música enquanto fonte documental é, recorrentemente, ignorado pelos analistas socias, que limitam-se a analisar as letras para ilustrar seus pontos de vista. Mas, como fazer uma análise sociológica/histórica de uma música clássica ou instrumental?

Weber já respondeu essa pergunta. Então, como que por brincadeira Weberiana, analisar ainda superficialmente a sociologia embutida na nona sinfonia de Beethoven começa a ficar divertido. Isso porque nela, e em Beethoven, temos implícitas algumas das mais importantes características da sociedade moderna.

1) Sociedade do espetáculo e estratificação de classes - Guy Debord, filósofo marginalizado em sua época, e agora retomado por qualquer sociólogo que estude a sociedade contemporânea, demonstra o vértice central que ocupa a espetacularização dos elementos em todos os setores sociais. Beethoven, foi um dos primeiros a levar a música que adornava festas nobres para o centro dos espetáculos públicos. Os músicos não mais apenas alegrariam as cortes, mas seria a música o próprio espetáculo e quem quisesse que a fosse contemplá-la. Se hoje existem espetáculos artísticos da proporção do "Cirque du Soleil" ou "Blue Man Group", agradeçam ao compositor. Observando essa inovação de Beethoven em colocar a música como "prato principal", clarificou-se as camadas sociais em interação e conflito no século XIX. O espetáculo está dado, mas para se ter acesso ou ser protagonista do mesmo era preciso passar por uma seleção social rigorosa. A grandeza dos espetáculos e busca por status daqueles que os assistiam contrastava com a exploração social vigente no campesinato e trabalho urbano nascente. Beethoven era pra poucos, assim como hoje ainda temos nichos sociais predominantes em cada música, ainda que em menor proporção, ou vocês pensam que o público consumidor majoritário do Chico Buarque é o mesmo do Calypso?

2) Apropriação Política da Arte - Isso já é velho, mas acompanha a história da nona sinfonia. Como se sabe, a nona sinfonia é inspirada no poema do alemão Friederich Schiller, intitulado "À Alegria". Os nazistas bizonhamente colocaram o compositor e poeta, ambos adeptos dos ideais da Revolução Francesa, como símbolo da grandeza cultural do Reich e da superioridade da raça ariana. Vejam este vídeo de 1942 e tenham uma ideia. Talvez por isso Kubrick ironizou no famoso "Laranja Mecânica", em cena em que o rapaz torturado era obrigado a ouvir por horas a nona sinfonia. Vale também lembrar que a sinfonia, rearranjada por Hebert Von Karajan, tornou-se hino da União Europeia.

3) Nação e Transição - O quarto movimento, o mais conhecido da música - aquele utilizado por brinquedos de bebês, trilhas sonoras de filmes, entre outros - chama-se "Ode à Alegria", e ao ouví-lo, o que percebemos, a partir da progressão de suas notas, é a o mesmo movimento da esperança e grandeza, o que diz muito sobre nacionalismo nascente e dominante no século XIX. Alguns pedagogos e musicólogos dizem que ouvir Beethoven e Mozart durante os primeiros anos de vida ajudam os bebês desenvolver o cérebro e percepção, mas me parece que o que vale mesmo são as emoções sentidas durante todo o trajeto da sinfonia.

Apenas uma brincadeira, apontamentos superficiais que nos ajudam a entender a razão da dimensão da arte ou porque algumas obras se tornam eternas, ou, sob a hégide de uma frase do próprio Beethoven, "a música é uma revelação superior a toda sabedoria e filosofia". Mas, o mais importante é que não pensemos que a música, essa reveladora, esteja isenta do todo social. Também nela - de Calypso a Beethoven, de "Rebolation" à "Nona Sinfonia" - estão contidos elementos e contradições de uma época. Distrinchar com a lupa humana essas nuâncias é tarefa nossa, ainda que com muita dificuldade saibamos diferenciar flauta de clarinete.

Tags: Beethoven , Max Weber , música , Musica clássica , Nona Sinfonia , Política , sociologia , Thiago Aoki , Weber

Meneghetti. Um texto em fuga.

Fuga é um estilo de composição musical em que um simples tema é imitado em várias vozes se sobrepondo, se complementado, se procurando e se evitando. Fugare, perseguir. Fugere, fugir.

Este post é sobre um texto em fuga.

Meneghetti é um daqueles personagens entre a ficção e o real. Conhecido como o Gato dos Telhados, assim como a personagem fictícia de Augusto Boal em Contos de Nuestra América, o chamado “bom ladrão” Gino Meneghetti disputava o ódio e a admiração secreta de quem acompanhava seus golpes e aventuras.

“Jamais roubei um pobre. Só me interessa tirar dos ricos, e tirar jóias, que são bens supérfulos que só servem para alimentar a vaidade”. (Frase de Gino que explica bem sua fama de bom ladrão)

Carreira incrivelmente longa para a profissão, foi preso pela última vez aos 92 anos tentando arrombar uma casa. A versão de Meneghetti é outra. Teria sido reconhecido por um policial que identificando o maior ladrão de São Paulo quis fazer nome as suas custas.

Verdade ou não, foi lá que o prenderam e foi lá que Mouzar Benedito fez questão de lançar seu novo livro Meneghetti: o gato dos telhados, pela coleção Paulicéia.

Eu talvez fosse o único na ocasião que não conhecesse pessoalmente o autor. Esta primeira impressão que tive foi logo colocada em cheque quando, com a mesma espontaneidade e o mesmo sorriso que confraternizava com os amigos, me incluiu na conversa como se sempre tivesse pertencido ao grupo.

A primeira pergunta não foi minha, mas anotei como se fosse.

Ta dando para viver de livros?

Mouzar revelou alguns números, fez umas contas em voz alta e, em tom alegre, mas sem perder a oportunidade, concluíu.

Se eu estivesse dependendo disso para viver já teria morrido de fome uns 10 anos atrás.

Sabia que a entrevista continuaria enquanto ele estivesse assinando contracapas e, para a minha sorte, de uma sacola, a senhora que puxava conversa tirou logo três exemplares.

Todo mundo gosta do Meneghetti. Eu saí até na Folha.(Risos) Eles não escreviam sobre nada que eu fazia há uns 10 anos.

Compartilhei os risos e me senti no direito de fazer uma pergunta.

O senhor conheceu o Meneghetti?

Não.

Demorou um segundo em pensamento. A frase seguinte só poderia começar com um “mas”.

Mas sabe que depois que estava escrevendo o livro descobri alguns amigos que estiveram presos junto com ele. (risos)

Naquele momento a resposta me pareceu natural. Porém com os livros em mãos a leitura flui de tal forma que cheguamos a duvidar: será que Meneghetti não é uma personagem do Mouzar? Talvez um anti-herói criado por Luis Gê que tenha saltado dos quadrinhos para a realidade.

A história de Meneghetti prende a atenção mesmo nos textos jornalísticos da Folha publicados em 1926 e 1976, fato que cria, assim como esse post, uma grande expectativa sobre o livro.

A relação entre escritor e ladrão beira uma cumplicidade ideológica. As interrupções dos comentários em primeira pessoa ao mesmo tempo que desligam o leitor da narrativa, lembram que a história é real e contextualizam os sentimentos paradoxais da sociedade paulista.

O livro ainda republica a HQ de Luis Gê, criada em 1976 para o jornal Versus.

É um resumo em polifonia. Um texto curto, que não perde o ritmo, exatamente porque varia e que busca a história de Meneghetti em várias vozes que se perseguem e se evitam.

Um texto inteiro em fuga: autor, personagem e estilo.

“…o próprio Meneghetti , em certas ocasiões, dizia ser tolice reconhecer um roubo, embora em outras anunciasse que era mesmo o ladrão”. (p.21)

Dedicatória de Mouzar para o Mistuta Indigesta:

“Para os amigos desta Mistura Indigesta, a história resumida de um personagem que também era indigesto para a elite paulista. Um abração de Mouzar. SP. 28/1/10”

*Imagens e trechos retirados de outros sites e blogs têm link direto com a fonte original.

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Crônica Retrospectiva - Casoy, Boal e Neguinho falam pelo Brasil

Pouco assisti das famosas retrospectivas de final de ano, que inundam a TV brasileira todo dezembro. Eu inclusive tentei, mas me irrita a linha seguida pelos mesmos, iniciando com tragédias e escândalos dos mais variados (enchentes, mortes de celebridade,s corrupção na política), transitando até orgulhos de nossa pátria e situações positivas de exceção (Brasil sede da copa e olimpíada, alguém que se curou de alguma doença, entre outros). Essa linha tragédia-redenção, com maniqueísmo de dar inveja a roteirista de comédia romântica hollywoodiana, parece propagar uma esperança ilusória e conformista, numa espécie de "hipocrisia de fim de ano" tão bem desmascarada pela crueldade de Boris Casoy.

Mas se fizesse a retrospectiva do que não foi retrospectado culturalmente, citaria dois brasileiros cuja morte, em 2009, fora praticamente ignorada por toda grande mídia. Falo aqui do carioca Augusto Boal e do baiano Mestre Neguinho do samba.

O primeiro, até foi um pouco mais celebrado, talvez por sua influência dentro do campo artístico brasileiro. O tão endeusado Chico Buarque, por exemplo, compôs o hit Meu Caro Amigo, cuja letra é uma carta destinada a Boal, seu caro amigo. Mas, mais do que personagem central da canção, Boal fora talvez o maior dramaturgo brasileiro, fundador do teatro do oprimido, que mesclava a ação de intervenção social ao teatro, tornando-se referência de importância internacional para a comunidade teatral. Pesquisem os prêmios recebidos, peças dirigidas e hão de se surpreender com o currículo dele. O jornal inglês The Guardian chegou a dizer que "Augusto Boal reinventou o teatro político e é uma figura internacional tão importante quanto Brecht ou Stanislawski". Sua militância no teatro levou o diretor inclusive a ser um dos indicados ao Prêmio Nobel da Paz, em 2008, e a ser nomeado pela Unesco, em Março de 2009, dois meses antes de sua morte, embaixador mundial do teatro.

Já o caso de Mestre Neguinho, que nem na wikipedia está, é mais complicado. Talvez por ser negro, nordestino, ou simplesmente não ser amigo de Chico. Entretanto, a romper com a mídia bairrista de São Paulo, o cortejo de Mestre Neguinho fora levado de corpo de bombeiros pelas ruas soteropolitanas e acompanhado pelas batucadas de Didá, Olodum, Muzenza, Ilê Ayiê, Filhos de Gandhy, entre outros. Todos esses grupos musicais beberam do ritmo inventado por Mestre Neguinho, o Samba Reggae. Ainda assim, o ápice de seu reconhecimento se deu quando o Rei do Pop Michael Jackson, ironicamente também morto em 2009, viera ao Brasil gravar o clipe do hit "They Don´t Care About us", acompanhado pelo Olodum, em plena Bahia. A mistura entre o pop rock e o samba reggae fora ritmada e "orquestrada" por Neguinho.

Não se trata aqui de exigir que a morte de Neguinho e Boal fossem tão lembrados como a de figurões - Michael Jackson, Clodovil, Levi-Strauss etc. Tampouco a ideia igualmente reacionária e simplista de que tudo o que é pop e midiático não presta. Porém, falamos aqui de dois brasileiros que, não só tiveram seus respectivos talentos, mas criaram e inovaram. Um teatro nosso, um ritmo nosso. Nacionalismo? Também não, prefiro a antropofagia. Seria mais uma repulsa por sermos ainda, como disse o historiador Sérgio Buarque de Holanda - também conhecido como "pai do Chico" - "desterrados em nossa própria terra". Por hora, entretanto, limito-me a constatar que, do alto de nossas vassouras, nossa memória curta não é referente apenas às questões políticas.

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Os (des)caminhos da Arte de Rua Paulistana

Nego drama,
Entre o sucesso e a lama,
Dinheiro, problemas,
Inveja, luxo, fama.
(...)
Entrei pelo seu rádio,
Tomei,
Cê nem viu,
Nóis é isso ou aquilo,
O quê?,
Cê não dizia,
Seu filho quer ser preto,
Rhá,
Que ironia

Trecho de Nego Drama, Racionais MC's

O Movimento Hip Hop, iniciado no final da década de 70, nos Estados Unidos deixou frutos para o Brasil. A periferia de nosso país, antropofagicamente, apropriou-se e ressignificou cada um dos elementos do movimento (rap, grafite, break), criando algo diametricamente distinto das origens estadunidense.

A explosão do Rap nas periferias tupiniquins foi fenomenal. O grupo Racionais MC's, por exemplo, recusando-se a aparecer em qualquer canal da grande mídia (seja do rádio, jornal, ou da televisão), vendeu mais de 500.000 cópias do disco Sobrevivendo no Inferno, pelo selo independente Cosa Nostra (criado pelo próprio grupo). A primeira aparição de Mano Brown na grande mídia fora durante a premiação do Video Music Brasil (ver vídeo abaixo), e em seu discurso foi provocativo ao agradecer à mãe que “lavou muita roupa pra playboy pra eu tá aqui”, causando mal-estar nos bastidores da MTV.

O sucesso era estrondoso, e abriu porta para ampla gama de rappers, como Sabotagem, MVBill, Gog, Rapin' Hood, De Menos Crime, entre outros. Entretanto, a tensão durante a desenfrada expansão do Rap, na periferia e nos meios de comunicação, teve um ponto ápice em 2005, segundo apura reportagem da Caros Amigos intitulada “Enquanto isso, na sala de justiça”.

Segundo a reportagem, em um dos shows do Racionais MC´s, em Bauru, interior de SP, um corpo assassinado é jogado sobre o palco, e o público vibra calorosamente. Brown fica sério e pede a todos uma oração pela pessoa morta e para o show. Brown convoca, então, uma reunião secreta, em 23 de janeiro, com boa parte dos grandes rappers brasileiros. Brown, visivelmente abalado, queria discutir a forma como os manos assimilavam as letras. Deixou claro, portanto a necessidade de separar a ideia de crime e de RAP. Entretanto, apesar da necessidade dessa separação ser consensual, houve, durante a reunião, uma divisão entre dois grupos. Alguns, como MVBill, Rapin’ Hood , por exemplo, defenderam que o RAP deveria entrar de vez à grande mídia e à casa dos ricos para conseguir explicar melhor para aqueles que estão ouvindo, a mensagem que quer ser passada, bem como expandir ainda mais o Rap no país -não é à toa que Rappin´ Hood apresenta programa na TV Cultura e MV Bill lançou seu livro, pasmem, na Daslu. Já outros, como os Racionais MC´s ou Facção Central defendem a manutenção da postura antimidiática e a o foco no público da periferia. De qualquer modo, evidenciou-se que a Indústria da Música percebera o fenômeno de massa que é o Rap, e que o modo como se dará sua expansão será crucial para os rumos do movimento.

Depois da apropriação de boa parte dos rappers e grupos de rap nacional - que fez com que o ícone de vendas e aceitação da classe média Chico Buarque afirmasse que o Rap é a nova e verdadeira MPB - a bola da vez para a famigerada indústria cultural nacional é o grafite. O debate feito internamente aos grafiteiros é, de certo modo, semelhante ao tensionamento ocorrido no interior do Rap.



Hoje é quase consensual, seja na grande mídia, como nas conversas informais, a colocação do grafite como uma oposição aos "vândalos da pichação". Porém, a origem do grafite tem a ver com toda essa cultura da qual deriva também a pichação. Muitos dos grafiteiros, acreditam que longe de ser uma oposição, é apenas uma das formas de pichação. Já outros, como Otávio e Gustavo Pandolfo, exitam.

Diferentemente da origem periférica, Os Gêmeos, como são conhecidos, são formados em desenho e comunicação pela Escola Técnica Estadual Carlos da Campos, iniciando seus grafites por volta de 1987, no bairro do Cambuci, São Paulo. Em recente entrevista ao Roda Viva, os irmãos disseram que preferem ser chamados de “artista plásticos”, ao invés de grafiteiros, mas não negam a influência do Hip Hop e da crítica social em suas obras, que hoje encontram-se em países como EUA, Alemanha, Inglaterra, Cuba, Grécia, China, Chile, Argentina, Portugal - sendo sucesso de críticas e público, chegando inclusive a pintar a fachada da famosa Tate Modern, em Londres, ou um castelo escocês do século XIII, por exemplo.

Osgêmeos, como se escreve a marca que criaram, foram muito criticados pela comunidade grafiteira por participar do filme da fornecedora de materias esportivas Nike, chamado Ginga - A alma do futebol brasileiro. Neste sentido, não puderam expôr no MASP, em plena cidade natal de ambos, porque, segundo o curador e crítico Miguel Chaia, a obra de ambos é baseada "na sobrecarga mercantilista e na linguagem muito imediata".



Seja como alternativa social para comunidades ou como um modo de apropriação do espaço urbano, o grafite, também conhecido como street art, ganhou também os museus e salões dos quatro cantos do mundo e hoje tem o desafio, assim como o Rap, de não fugir de seu início cujo conteúdo crítico e contestador contrapunha-se ao movimento de modernização que impunha à periferia um lugar deplorável dentro do processo de urbanização e modernidade (na verdade, a origem do grafite remete ao Império Romano, porém popularizou-se co manifestações durante o maio de 1968, na França, no Bronx negro dos Estados Unidos e nas periferias dos países subdesenvolvidos).

Veja Também:

- Osgêmeos - Blog Oficial
- Osgêmeos - Twitter Oficial
- Rap Nacional
- Central do Rap
- Art Crime
- Graffiti.org.br
- Entevista com Mano Brown no Roda Viva
- Documentário produzido por Mano Brown sobe a história do Capão Redondo e da Urbanização em São Paulo
- Documentário sobre a vida do Sabotage
- Documentário Guerreiras do Rap
- Documentário Dano 163 - Grafite e Pichação
- Documentário Grafite - Arte e Atitude
- Interurbanos
- Osgêmeos (entrevisa)
- Os Gêmeos - Lost Art
- Riot Sound

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