Arte nos tempos de cólera

Nas linguagens artísticas, incontáveis obras têm como substrato o drama da existência humana. Peças de teatro, filmes, pinturas, músicas, romances, poesia. Ser artista, de algum modo é tentar responder (ou lidar com) questões que a objetividade deixa escapar ou simplesmente se mostra insuficiente. Na inspiração do artista, materializada em sua obra, há algo de metafísico, de indizível e incomensurável.

Por muito tempo, houve um apelo da classe artística pela profissionalização do seu trabalho, o que vem ocorrendo em alguns aspectos, com abertura de novos editais, expansão das produtoras culturais, surgimento de centros culturais, leis de incentivos etc.

Se por um lado essa vertente da profissionalização possibilitou que diversos artistas pudessem sair do ostracismo, entrar em um circuito de venda e sobreviver de arte, por outro há um confronto entre este aparato e a subjetividade do próprio artista.

Essa profissionalização a que me refiro, inserem os artistas na divisão de trabalho como prestadores de serviços, contratados para produzir/executar aquela obra. O que quero dizer com isso? Que apesar de ter uma profissão ligada às questões subjetivas, o artista é, objetivamente, um trabalhador. Assim, enquanto trabalhador, sofre um processo de alienação de seu próprio produto de trabalho e, durante sua prática, vivencia situações de conflito de classes e subjetividade. Ahn? Vou tentar exemplificar.

Um amigo baterista certa vez me disse que fazia tanto show que só lembrava e sentia que era músico quando reunia os amigos em casa para fazer um som e curtir uma música. Há também o caso de grupos que pautam o seu processo criativo a partir da demanda de mercado (editais, leis de fomentos, etc), perdendo boa parte de sua autonomia. Também não é tão raro que os contratantes, com essa visão reducionista, queiram interferir na obra do próprio artista, sem entender que aquilo é algo especial, proveniente da própria criatividade humana, basta ver o polêmico cancelamento da exposição de Nan Goldin. Por fim, temos produtoras que agem como imobiliárias e simplesmente vendem um produto para ter uma comissão sobre o lucro, mais justo, neste caso, aquelas que trabalham como arquitetas e ajudam a construir e entender o conceito do próprio grupo ou artista, fazendo a devida mediação entre contratante e contratado. Sem falar na tal economia criativa coopta elementos artísticos para agregar valor a determinados produtos ou marcas.

Nesta vertente da profissionalização que se afunila, a arte perde cada vez mais sua posição de protagonista no estranhamento crítico do mundo, transformando-se em um serviço qualquer. Logo mais, não duvide, pode ser que as curadorias (escolhas baseadas em critérios artístico-conceituais) sejam substituídas por licitações (escolhas baseadas em critérios objetivos – preço, tamanho, modelo, etc). Exagerando um pouco, as obras artísticas correm o risco de serem tratadas como vigas de madeira, tubos para encanamento ou tijolos em série.

Brinco que há tanto cerceamento da própria criatividade artística - perdida por entre editais, documentos autenticados, autorizações de órgãos responsáveis, entre tantas outras coisas que tomam a cabeça do artista-trabalhador – que pouco sobra para o metafísico da inspiração. Uma inversão de prioridades.

É óbvio que, por toda a história, a arte sempre lidou com as brechas e, por mais que se fale em "fim da canção", "fim do teatro", "fim da fotografia", e outros "fins", ela dará um jeito de se esquivar e procurar um copo de mar para navegar, eis a dimensão política da arte.

Porém, questões latentes como a regulamentação do artista de rua, a consolidação de uma legislação trabalhista específica, a inserção do campo artístico na educação, a re-conceitualização dos direitos autorais, entre outras, acabam sendo deixadas de lado, enquanto o que tem se chamado de profissionalização da arte, nada mais é do que sua plena transformação em mercadoria.

Conciliar as necessidades do estômago e da fantasia, será possível?

Espetáculo "Este lado para cima", com a Brava Companhia

Texto publicado originalmente na revista Casuística, que acaba de lançar sua nova edição.

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Os Idiotas de Nelson Rodrigues

Por muito tempo, sob uma ótica simplista e infantil, cometi – assim como muitos sociólogos – o pecado de impedir que meu pensamento relacionasse a obra de Nelson Rodrigues com qualquer teoria social, isolando-o “apenas” como um gênio do teatro e da literatura. Afinal, como poderia alguém que fazia questão de se dizer conservador e apoiar a ditadura militar ser uma referência social?

Logo esse preconceito com a diferença de opinião foi se desfazendo em minha cabeça junto com outros paradigmas que caíam em minha vida. Lendo sua obra, e com artigos de estudiosos, comecei a perceber que havia nos escritos do dramaturgo embriões da sociedade brasileira contemporânea.

Engraçado, mas uma das expressões que mais me impressionam por sua atualidade vem de suas crônicas esportivas e diz respeito ao modo como ele chamava os jornalistas esportivos de sua época: “idiotas da objetividade”. Para Nelson Rodrigues "em futebol, o pior cego é o que só vê a bola. A mais sórdida pelada é de uma complexidade shakespeariana. Às vezes, num corner mal ou bem batido, há um toque evidentíssimo do sobrenatural".

A arrogância da expressão “idiotas da objetividade” é, na verdade, a demonstração de uma autocrítica radical com relação aos seus pares. Hoje, no tempo da grande mídia, o corporativismo cada vez mais forte impede qualquer possibilidade de um jornalismo (auto)crítico e independente – tanto na direita como na esquerda. Pensemos no que aconteceu com Heródoto Barbeiro, quando apertou o então candidato à presidência José Serra em uma entrevista no Roda Viva e dias depois fora afastado do programa, que sofreu uma reformulação “global”, literalmente. Ou então Maria Rita Khel, demitida após escrever, no Estadão, uma crônica ácida questionando o posicionamento da classe média brasileira frente aos programas de distribuição de renda.

É como se, desde a época de Nelson Rodrigues, tivesse se acentuado o conceito jornalístico que tem como referência os “idiotas da objetividade”. Basta ver os cadernos de economia, esporte, mundo, Brasil. Estão cada vez mais permeados por “técnicos especialistas”, com menos cronistas e sem espaços para discussões ou pluralidade/multidisciplinaridade de opiniões - embora sempre tenha uma pagininha para essa mea culpa, uma hipocrisia. Nesta semana, ficou evidente como temas polêmicos e ricos - a morte de Bin Laden, a união estável homossexual, a disputa pelo metrô de Higienópolis – foram tratados de modo dicotômico e simplista. A ilusória busca da verdade, como se ela fosse uma só, una e indivisível.

Para os editorias de jornais, revistas e noticiários televisivos, o mundo divide-se em bandidos e mocinhos, radicais e conservadores, machos e fêmeas, direita e esquerda, pobres e ricos, patrocinadores e público alvo Falta no jornalismo, assim como na educação, o distanciamento crítico, ou como nos mostrou Nelson, enxergar a “complexidade shakespeariana” e o “evidentíssimo do sobrenatural” que há por trás de cada notícia.

Tags: Crônica , cultura brasileira , Idiotas da Objetividade , Jornalismo , literatura , Mídia , Nelson Rodrigues , O Estado de São Paulo , pluralidade , sociologia , Thiago Aoki

Conto retirado de uma notícia de portal

Extra, Extra!

Mensagem oficial destinada ao governo estadunidense é revelada em site subversivo. O telegrama foi enviado ao presidente dos Estados Unidos por um importante e condecorado membro do alto escalão da inteligência ianque. Segundo informações do site, o mesmo fora mandado para terras tupiniquins há três meses, com a missão de entender o modo de vida do maior país da América Latina. No trecho traduzido abaixo, o “espião” relata detalhes da política interna brasileira ao chefe de Estado norte-americano:

“Caro presidente,

É preciso ficar atento ao povo brasileiro.

Temos que desmistificar a ideia de que o brasileiro tem memória curta.

É mentira.

Tampouco é hospitaleiro ou gentil.

Tudo mentira.

É um povo rancoroso, que pode nos trazer futuros problemas.

Para se ter uma idéia, senhor presidente,

No Brasil, são necessários anos, décadas

Para quase se esquecer uma paixão,

E apenas o intervalo de um samba cadenciado

Para relembrá-la inteiramente.

É preciso ficar atento, senhor presidente.”


O presidente dos EUA negou a autenticidade da carta. Já a presidenta brasileira ressaltou que o episódio não abalou o relacionamento entre os países.

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O céu não tem região...

-Que presepada aquilo lá embaixo, não?

-Aquilo o quê seu Luiz?

-Brasileiro falando de brasileiro, mas como se não fosse brasileiro.

-Qual é seu Luiz?

- Vi na revista hoje, todo mundo culpando o nordeste.

-Culpando do quê, seu Luiz?

-Não sei direito, acho que das coisas tarem como tão. Desse fuá que o mundo tá.

-Mas eles estão certos, seu Luiz.

-Como assim certos?

-Você tem que entender que o Brasil passou por uma “Afrociberdelia” aguda.

-Cuma?

-Bom, deixa eu falar de outro jeito. É o seguinte, como meu amigo Fred disse há algum tempo atrás, precisávamos deslobotomizar e carregar as baterias da cidade nordestinas...Injetar energia na lama, Gonzaga, é disso que estou falando!

-Carregar as baterias da cidade, é?

-Sim, mas isso pensamos em fazer faz é tempo, uns bons vinte anos atrás.

-E fizeram, é?

-Claro, e lá sou eu cabra só de falar, seu Luiz?

-E como fizeram isso?

-Misturando muita coisa, coisas que pareciam distantes uma das outras. Tudo quanto é ritmo e movimento, queria ordenar aquele caos todo e criar um novo caos muito melhor, um caos que funciona, que integra e cria algo novo, algo que vibra, que dá luz! Sair pro mundo seu Luiz!

- Mas revista falou de...

- Sei que você tá desconfiado seu Luiz, mas foi uma pegada louca, não tem nada no mundo que não pode ser juntado, agregado, reaproveitado, nada que não possa ser usado pra fazer um barulho novo! No começo, teve muita gente que torceu o bico, mas até uma revista gringa disse bem de nós! O Nordeste tava mostrando que dava pra regionalizar o universal e devolver o trem refeito pro mundo!

- Calma menino, que você tá fazendo presepada! A revista disse que tem um monte de tabacudo que não é daqui, dizendo que nordestino não gosta de trabalhar, vota nas pessoas erradas, que só tem analfabeto. Tem gente até querendo matar a gente do nordeste. Tirar do país. Todo mundo com ódio de nós.

-Que loucura seu Luiz! Dá gastura só de ouvir. Acho que a molecada não entendeu nada do Brasil. Foi só eu sair do país e o negócio ficou assim é? Sobrou ninguém lá não? Quem que falou essa besteraiada toda? Não era só nos caranguejos que faltavam cérebros?

- Um pessoal, desses fuleiros que ficam atrás do computador, sabe?

- Num era desse caos que eu tava propondo. Eu queria juntar, não separar.

- Eu sei menino, não fique cabreiro. Apesar de falar umas coisas abiloladas, Você parece um menino bom, diferente desses doidos que passeiam as mãos tão ligeiras nas teclas pra escrever tanta besteira, tanto fuzuê. Vale menos que corrida de ganso.

- Hehehehe... Logo você, seu Luiz, reclamando da habilidade com as teclas?

- Mas a tecla que minha mão toca só sai coisa boa, cabra!

-Verdade Seu Luiz... Verdade...

-Como é teu nome mesmo menino? Lembro de você, mas não do teu nome.

- Francisco de Assis, mas já que não sou santo, pode me chamar de Chico. Ou Chico Science, como me chamavam lá embaixo.

- Chico, o quê?

-Science!

-Tá, vou te chamar só de Chico, pode ser?

-Claro que pode. Mas chega de prosa, vamos descer da nuvem, vai ter um show de um camarada lá embaixo, chama Otto, cabra bom de música que só vendo, vamos lá comigo seu Luiz, você vai ver a mistureba gostosa que ele faz!

-Bora lá então. Chega de leriado que você me deixou curioso como esse negócio de Afrociber-seiláoquê. Quando subi pra cá ainda não tinha muito disso não.

-Vamos lá que você vai entender o que digo. Mas vai tocando seu acordeon que é pra embelezar a viagem! Depois acho que podíamos pensar em misturar seu baião com um manguebeat, ia ficar um fuá pra lá de bom!

-Deixa eu tocar meu acordeon mesmo, antes que você fale mais coisa esquisita:

“A minha vida é andar por esse país pra ver se um dia descanso feliz...”.

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Ordem e Regresso.

Começou nesta terça-feira (21/o9) a aguardada Bienal Internacional de Arte de São Paulo 2010. Com o orçamento muito maior do que o de 2008, a ideia é que o "vazio" da edição anterior seja preenchido. Para isso, uma variedade de estilos e performances que abordarão a conturbada relação entre Arte e Política. Ironicamente, o episódio que agita as preliminares do início das exposições parece justamente exemplificar os emaranhados que envolvem o fazer arte/política em nosso país. O fato é que a OAB-SP ameaça lançar veto ao trabalho do artista plástico pernambucano Gil Vicente, que fez um autorretrato (abaixo) pra lá de provocativo, no qual o próprio artista está em posição de assassinar os dois últimos presidentes da república: FHC e Lula. Segundo a entidade, a imagem faz "apologia à violência".

Segundo o autor da polêmica, a ideia era "descarregar o inconsciente" e afirma ainda que sua lista possui outros nomes como o papa Bento 16, George W. Bush, a rainha Elizabeth e Ahmadinejad, presidente iraniano. Todos personagens que representam intimamente o poder. A organização da Bienal, acertadamente, fez questão de manter a exposição em lugar de destaque e espera que a OAB recue a violação contra a autonomia do artista.

O caso e o trabalho do artista nordestino me remeteu à fotógrafa inglesa Alison Jackson, autora do livro de fotografias "Confidential" (imagens abaixo, clique para ampliar). Seu trabalho, muito interessante, consiste em fotografias com contornos de voyeurismo, na qual personalidades famosas são retratadas, como se fossem "flagras" dos paparazzos. Obviamente que os modelos fotográficos são apenas sósias muito bem maquiados, porém a brincadeira com o escândalo e com a sociedade do espetáculo, na qual as celebridades, ou melhor, suas imagens detêm poder desproporcional, é divertidíssimo.

A sensação que temos ao observar essas fotos, é um choque de realidade. Como se a relação tão íntima e distante que temos com a imagem de cada celebridade ruísse e, agora, temos não mais um ícone idealizado, mas um imoral qualquer, de carne e osso, que participa de orgias, faz cocôs, maltrata crianças. Como se a imagem fosse um valor de troca, um componente do status quo.

Seja pela inglesa ou pelo pernambucano, ambos, de certo modo, vingando-se dos centros de status e poder, fica claro que, para a arte que contesta ou subverte a normalidade, independente do mérito de sua ação, é necessária relativa liberdade. Deve ser permitido que no imaginário, nosso e do artista, matemos presidentes, estraguemos celebridades ou pintemos paredes antes limpas. Como cada um recebe as balas - ora subjetivas, ora cruas - disparadas pela arte é outra história.

Independente de ser descrente ou entusiasta da arte de Gil Vicente como ação política (se é que há uma ação política), espero que o artista pernambucano vença a queda de braço institucional e, assim como Alison Jackson, possa expressar suas angústias com o exagero que lhe parecer necessário. Do contrário, caminharemos no sentido oposto, no caminho da arte adestrada, da arte boa-conduta, e, pior, da obviedade.

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Posts anteriores sobre a Bienal 2010:
Um Spray na mão e uma Bienal na cabeça.
Bienal 2010 - Política, Rua e Rebolation

Tags: Alison Jackson , Artes Plásticas , artes visuais , Bienal , Bienal 2010 , cultura brasileira , fotografia , Gil Vicente , Política , sociedade do espetáculo , sociologia , Thiago Aoki

Divulgando - Pensando/Fazendo Junto

(Clique no E-Flyer para ampliá-lo)

Peço licença para uma divulgação que é quase um jabá pelo fato de eu estar nos bastidores. Mas, se um dos objetivos de nosso blog é tirar as artes e as humanidades de seus respectivos quadrados e misturá-las indigestamente, não poderia deixar de propagandear o evento que ocorrerá no SESC Campinas a partir de terça-feira (21/09).

O subtítulo - "A contemporaneidade dos povos tradicionais" - é quase um paradoxo, mas prefiro dizer que é uma equação de difícil resolução. Pensar que povos tradicionais possuem sua contemporaneidade e que podem apropriar-se de novas tecnologias sem perder sua especificidade e identidade pode parecer heresia. Mas essa heresia logo vai abaixo quando tentamos observar a questão de modo mais horizontal. Ou seja, não como o encontro do índio coitado com a nova tecnologia avassaladora, mas como o encontro entre tecnologias igualmente relevantes. Claro que a possibilidade de um encontro totalmente horizontal é uma utopia, porém, buscá-la deve ser o norte de qualquer discussão que aborde o contato, a diversidade, tão falada diversidade. Por isso, teremos o formato de uma roda, no Espaço Arena do SESC Campinas, durante os bate-papos, com microfone aberto aos espectadores.

Tudo bem, mesmo que você seja cético quanto ao formato, a atividade será envolvente tanto para os amantes das humanidades como da sétima arte, o cinema. Isso porque a programação contará com exibição de filmes do Cinema Xavante (22/09), colocando na tela seu grande expoente, o premiado cineasta Caimi Waiassé. Também será exibido Panchamana (23/09) de Eryk Rocha, isso mesmo, filho de Glauber (impossível não citá-lo, desculpe). O longa aborda a civilização inca na Amazônia peruana.

Ocorrerá também bate-papo com ambos diretores, discutindo "Imagens e Sentido" (24/09) e, para quem se interessar, uma Vivência de Vídeo (25/09) com Caimi Waiassé, no sábado.

Dizer que outros grandes nomes como Stella Senra, Augusto Postigo, Marina Herrero e Laymert Garcia estarão presentes, também conta. Mas prefiro a divulgação a partir do título do encontro. É preciso mais gente para pensar e, para além, fazer.

Junto.

Vale lembrar: é tudo grátis.

Links com informações sobre o evento:
CTeMe
Facebook
Sesc

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Sessão Divulgando - Se você quer divulgar algum projeto ou evento, basta enviar um e-mail com maior número de informações possíveis para misturaindigesta@gmail.com

Tags: antropologia , Caimi Waiassé , cinema , cultura brasileira , Diversidade Cultural , Divulgando , Eryk Rocha , Pensando Fazendo Junto , Política , sociologia , Thiago Aoki , Xavantes

Viva a Vaia

Farei aqui uma coisa pra lá de paradoxal: teorizar a cultura, talvez a categoria mais prática da humanidade.

O Conto

Certo dia, em um país da América Latina - que por ser grande era gigante e por ser pouco era adormecido - resolveu-se fazer uma gande competição, o tradicional torneio pan-americano. Finalmente, uma modalidade nada popular no país, a ginástica olímpica, foi centro dos holofotes. Isso porque existia nesse país uma tal de Daiane do Santos que encantava o mundo com suas peripécias no tablado, era irresistível. Eis que, durante a final, com o superfaturado e superlotado ginásio, as vaias somaram-se quando uma das estadunidenses, rival da brasileira, foi se apresentar. Os microfones tentaram, com pouco sucesso, pedir para que os anfitriões não cometessem tal vandalismo e os jornais, no dia seguinte, noticiaram a falta de educação da fervorosa plateia. Por fim foi a vez de personalidades e políticos, de moralidades peculiares, repudiarem tal atitude. O convento estava armado quando a organização resolveu descupar-se publicamente pelo comportamento incível da população. Cada tiete que estava presente naquele dia sentiu-se um pouco envergonhado consigo mesmo e pela heresia que cometeu contra a imagem da sólida, íntegra e púdica nação. Em entrevista à maior emissora do país, Geraldino, um dos presentes, disse que está profundamente arrependido e que, dali em diante, apenas futebol...

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Logo...

Os últimos dias têm sido de intensa reflexão e trabalho, o que tem justificado minha ausência nesta Mistura Indigesta. Precisava de algum jeito compartilhar para os assíduos leitores as discussões riquíssimas das quais tenho participado durante o programa de integração do Sesc-SP - que incluiu conversas saborosas com Antonio Cícero, Antunes Filho, José Márcio Barros, entre outros.

Seria impossível fazê-lo por completo, mas de algum modo tudo pode ser resumido no conto acima, baseado em fatos reais.

O grande desafio da cultura brasileira tem sido em "dessacralizar" a arte, retirá-la do altar em que se encontra, levando ao maior número de pessoas, porém sem peder sua essência, sem banalizá-la. Por vezes, a produção cultural nos seus diversos campos tem rumado o oposto, a elitização, a necessidade de um trabalho dito "conceitual", mas que por vezes acaba por se tornar, por que não, alheio ao coidiano, à vida e à participação do público, principalmente aquele que tem menos contato com as linguagens. Pode chamar isso de democratização, dessacralização, direitos culturais. Mas o fato é que, assim como a ginástica artística, os artistas precisam do público e o público da cultura.

O grande erro, no sentido oposto, é a imposição de disciplinas e "etiquetas degustativas" ao público que, por vezes, não está familiarizado com determinada linguagem artística. Assim, tanto os torcedores do conto não saíram incentivados a assistir novamente a apresentação como - bem dito por Rubem Alves em uma de suas palestras de meses atrás - "a literatura começa a morrer quando obrigamos um aluno a ler este ou aquele livro". É também o que costumamos fazer ao exigirmos determinados padrões de comportamento aos espectadores, ou ao assumir julgamentos morais sobre o público. Ou mesmo quando preocupamo-nos mais com a forma do que com o conteúdo. Educar (depurar) o olhar do espectador, sem disciplinar, sem impor, sem reprimir, é fundamental.

Além disso, a cultura não deve parar. Deve estar em movimento. Deve dialogar com os grupos, com a comunidade. Deve buscar o novo, o espontâneo. Deve ir e vir. Deve ter o "ser novo" como único princípio perene. Deve ser porvocativa e contestatória. Deve ser autônoma. E, acima de tudo, deve não estagnar-se em meio a tantos deveres.

Equilibrar a equação entre Inovação, Educação e Dessacralização (termo que prefiro e roubo aqui de Sérgio Vaz). Está tudo muito superficial aí em cima, mas é nisso, entre obras e administrativisses, que tem se resumido o dispêndio de neurônios da minha mísera cabeça oriental durante esses dias.

Tá bom, é gostoso...

Mas precisava desabafar!

(e dar notícias...)

Tags: arte , cultura , cultura brasileira , Indústria Cultural , sergio vaz , Thiago Aoki

Nacionalismos dos Trópicos

O cara que pela vez primeira afirmou que Deus é brasileiro deve ser como aquele outro que disse que o trabalho dignifica o homem: no mínimo um otimista. Pois tanto me parece improvável conhecer tal nacionalidade do todo-poderoso, como também essa ideia de que trabalhar leva a uma elevação moral, embora vivamos ambas constatações como se fossem paradigmas irreversíveis. O fato é que mal acaba a copa da África e um surto de nacionalismo parece tomar conta dos meios de comunicação, já prevendo os dois maiores eventos esportivos internacionais em terras tupiniquins, a Copa do Mundo de futebol (2014) e Olímpiadas (2016).

Parece-me um tanto quanto contraditório que vistamos verde-amarelo, exibindo a todos vídeos com nossas belezas naturais e, concomitantemente, joguemos pedra em uma política externa que de algum modo, tenta, finalmente, nos tirar do papel periférico imposto por toda nossa história.

Assim como é quase piada um país tão "nacionalista" e que ainda tenha, todo santo dia a cada esquina, tanto preconceito de classe, cor e gênero. Essa suposta união trazida por eventos esportivos é balela. Balela tão grande como os torcedores que terão oportunidade ($$$) de assistir aos jogos da seleção em 2014, provavelmente, bem diferenciado daqueles que realmente compõem o imaginário do futebol brasileiro em seu cotidiano sem copa.

Mas vindo de um país no qual quem diz "isto é uma vergonha" humilha garis, em que o Lula se alia ao Collor, nosso nacionalismo esquizofrênico é apenas mais umas das inconsistências contemporâneas desse gigante ornitorrinco adormecido.

Há algum tempo atrás, quando frequentava alguns antros anarquistas, estes se vangloriavam pelo célebre lema "sem Deus, sem pátria e sem patrão". A esquerda, noutro sentido, vaiou, em festivais musicais, artistas que possuíam influência do imperialismo ianque, o tal do iêiêiê, música de alienado. A direita, por sua vez, sempre foi pátria, família e propriedade, ainda que Nelson Rodrigues tenha dismistificado a tríade.

Pensando hoje em contradições históricas e todo esse ufanismo esportivo, é recorrente em minha viagem sociológica a Antropofagia dos primeiros modernistas. E me impressiona como a resposta desse movimento atende aos requisitos da globalização que ocorre décadas e mais décadas depois. A ideia é simples a grosso modo: assim como os índios devoram seus inimigos para apropriar-se de suas virtudes, o mesmo deveríamos fazer com as influências externas e com as distintas formas de produção cultural. Valer-se delas para fazer algo novo e com características nacionais. O modelo-síntese é a apropriação shakespeariana do "tupy or not tupy, that is the question", frase utilizada por Oswald de Andrade no psicodélico "Manifesto Antropofágico". Hoje o maior exemplo prático dessa antropofagia talvez seja o Rap brasileiro, que pouco tem de semelhante, em seu conteúdo, com o Rap produzido nos EUA, país de origem. Nesse bololô global, é praticamente impossível pensar em algo genuinamente nacional, unicultural. E nem deve ser, essa suposta pureza seria mais um limite do que uma qualidade. Entretanto é muito viável pensar que uma produção com criatividade nacional tem um valor subjetivo diferenciado para nós, em suma, uma identidade.

Dizer que acreditamos na população, na cultura e na nação brasileira é tão fácil como dizer que acreditamos que Deus é brasileiro. Difícil, porém, é praticar palpavelmente tal crença no dia-a-dia. Aliás, muito dos que praticam, os verdadeiros nacionalistas, sequer querem saber que raios significa essa palavra. E muitos cujos lábios a pronunciam, pouco fazem por merecer tal título.

De qualquer modo, na hora de sermos nacionalista - e, acreditem, eu tento ser - é melhor sabermos diferenciar um Anauê de um Abaporu.

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A Copa vem aí...

Que o futebol é parte integrante da Cultura Nacional, isso é um fato. E fica ainda mais evidente a cada Copa do Mundo como ele se constitui como parte da identidade nacional. Ainda mais se pensamos que nossa identidade é construída não apenas por nós mesmos, mas principalmente pelo modo como as outras pessoas nos enxergam. Tanto que alguns rebeldes em 1970 negavam-se, sob protesto, a torcer pela seleção brasileira, considerando o esporte como manipulação e alienação política. A seleção encantou e ganhou. Talvez hoje esses rebeldes sintam-se um tanto quanto arrependidos de tal proposicionamento ou ainda torçam o nariz ao ver tamanha espetacularização econômica que domina o esporte. Ou ambos. O número de marcas que apoiam a seleção nunca foi tão grande e a verba de contratos e patrocínios praticamente quadruplicou de 2006 para 2010. Dizer-se apoiador da seleção brasileira significa, na propaganda, dizer que sua empresa é responsável pela alegria proporcionada a cada brasileiro. E mesmo que não ganhemos a Copa, a culpa não será de quem investiu no time. Se intelectuais não gostam de tanto iêiêiê, quem trabalha certamente prefere perder 90 minutos da árdua escala para ver a amarelinha brilhar. Folguinha para ver os jogos da seleção é quase artigo da CLT. Em meio a essa euforia e super-produção futebolística que vivemos, lembro-me aqui, através de leitura do ótimo Blog da Redação do UOL, de uma das mais fantásticas jogadas de marketing que já existiram, realizada no final de 2009, na Itália, pela cerveja Heineken, patrocinadora oficial da Champions League.



O projeto ficou denominado como "Heineken Case Study" (Estudo de caso da Heineken) e tinha como alvo a grande partida da primeira fase da Champions League: Real Madrid x Milan, clássico que praticamente parou a Europa na época de seu acontecimento. A ideia era complexa. A Heineken combinou com pouco mais de 200 italianos entre professores, chefes executivos e namoradas para convencerem seus pares (alunos, empregados e namorados), todos fanáticos pelos times em questão, a assistirem a um concerto de música erudita que ocorreria no mesmo dia e horário do jogo, sem contar a estes que seriam vítimas da ação publicitária. Pois bem, a partir de argumentos esdrúxulos, torcedores fanáticos submeteram-se a assistir ao concerto e, durante a execução, um telão transmitia poesias diversas. Era claro no rosto de cada "espectador" a angústia e desespero por não estar acompanhando à partida. Após 15 minutos de tortura, aparece, no telão, algo como "É difícil dizer um não para sua namorada ?" "E para seu chefe?" "E para a partida?" "Como vocês iriam perder essa partida?". E logo a música característica da Champions League começa a ser ouvida e a reação da plateia é mostrada ao vivo para mais de 1,5 milhões de espectadores que aguardavam a transmissão da partida. "Nesse momento, Milan e Real Madrid estão subindo ao campo". E, então, a partida começa a ser transmitida ao vivo no telão, para alívio, aplauso e euforia das cobaia da "pegadinha" da Heineken.

Além da genial publicidade, que conquistou a web e noticiários durante aquele período, o que fica claro é o poderio que o futebol tem para com o mundo. A copa vai chegando e cada vez mais é difícil e constrangedor dizer-se não acompanhante do mundo futebolístico. Pior ainda é preferir concerto e poesia às quatro linhas. Por outro lado, seria argumento cult e elitista pensar que aqueles que preferem o clássico europeu à música clássica são atrasados culturalmente. Inclusive, acho que boa parte dos que se consideram "eruditos", preferem que apenas uma minoria tenha condição de ser. O fato é que se trata de dois eventos culturais distintos, cada qual com seu público-alvo e popularidade. Eu mesmo, confesso, preferiria ir ao estádio num jogo do Corinthians do campeonato paulista do que a um camarote do show do Chico Buarque no Citibank Hall, e creio que o próprio Chico entenderia minha escolha. Porque tanto é verdade a máxima de Guimarães Rosa já citada em outro post de que "pão ou pães é questão de opiniães", como aquela anônima que diz: "gosto é igual braço, tem gente que tem, tem gente que não tem".

Tags: Copa do Mundo , cultura , cultura brasileira , Fifa , Futebol , Futebol-Arte , Heineken , Marketing , Milan , Propaganda , Publicidade , Real Madrid , Seleção Brasileira , Thiago Aoki

Vergonha Nacional

Acabo de voltar do cinema...Com raiva...Hoje em dia, em épocas de avançado estágio de acumulação capitalista, é quase um pecado perder hora e meia de tempo por filmes que não valem os R$3,50 da promoção de segunda! Tem também um amigo que me dizia que assistir filme ruim no cinema é como brochar. Como não sei o que significa o segundo termo, apenas digo que a estadia no cinema hoje foi muito, muito, muito ruim pra mim. Por não querer pagar alguns cruzeiros a mais pelo tridimensional "Alice no país...", acabei caindo na cilada de assistir ao longa brasileiro "Segurança Nacional", estrelado pelo Thiago Lacerda (eu sei: não deveria me surpreender com a ruindade do filme!). Nem o ótimo Milton Gonçalves, que faz o papel de um presidente popular e negro de nosso país salva a fraquíssima trama. A história, mirabolante, consegue pegar as piores características hollywoodiana, e ampliá-las ao extremo. Não é preciso ser cinéfilo para achar ruim a arte do filme, pra saber que a trilha sonora estava mal encaixada, que os diálogos eram toscos, que a atuação dos atores foi terrível e o roteiro pra lá de incoerente. Prova disso é que, ao acabar o cinema, as pessoas riam de indignação ou, impotentes diante da situação, suspiravam de sofreguidão por ter aguentado aqueles 90 minutos. Enfim, não tinha nada de mais passando, o que é normal, pois as estreias param durante o período da copa, só queria mesmo é aproveitar a ida ao shopping e a promoção do cinema.

De qualquer modo, o que mais me assusta é saber que o filme já havia rodado em 2006 e só agora chegou as telonas, bem em ano eleitoral. Num enredo pra lá de duvidoso, com um presidente da república sensato e sensível, um serviço de inteligência que deixaria a CIA no chão e um exército de poderio que amedrontaria qualquer superpotência. O centro de discussão do filme é o SIVAM (Sistema de Vigilância da Amazônia), defendido por governistas e criticado por opositores - que no final também estão envolvidos com o tráfico. Thiago Lacerda interpreta, pessimamente, um Jack Bouer brasileiro, como bem definiu a crítica do Omelete. E ele, em conjunto com a eficiência do serviço secreto e a coerência do presidente, consegue evitar um desastre atômico por traficantes colombianos que, sabe-se lá como, conseguiram uma bomba nuclear. Além disso, a tônica ufanista predomina, com várias cenas em que o conteúdo é estreitamente a bandeira tremulante. O presidente é ovacionado por criancinhas, enquanto o hino nacional é cantado, e não pela Vanusa. Todas as cenas em que a FAB entra em ação, o nome dos caças e das armas são exibidos, louvando nossa potência armística. Em uma das tomadas, operários da Petrobrás trabalham contente e felizes com seus uniformes-propagandas. Enfim, por que a volta do filme às telonas? Sem sucesso, sem público, sem críticas? Um filme patrocinado por Ancine e Petrobrás, com parceria com dezenas de empresas.

Quando saiu o filme "Lula, o filho do Brasil", fui um dos poucos que defendi sua exibição, pois a biografia do presidente, ao meu ver, é talvez a mais interessante do país, por sua trajetória e amplitude. E mais, cinematograficamente daria um bom roteiro. Ainda não tive coragem de assistí-lo, pois, ao que tudo indica, a linguagem idealista e mercadológica também vai de encontro ao que se faz em "Segurança Nacional", ou seja, instrumentaliza-se o cinema para chegar sabe-se lá aonde.

Infelizmente, por vezes, em diversos momentos da história mundial, a autonomia que deveria existir na cultura é comprometida pela necessidade de se adequar o projeto à linha de financiamento das agências governamentais. Se bem que esse filme mais atrapalha do que melhora a imagem do governo, pois é impossível não se questionar do porquê de algum dinheiro ser destinado a tal produção.

Mas, calma, Lula não é um mentiroso, safado, analfabeto, blá blá blá. Na política nacional não existem santos ou demônios. Até acho que a cultura é hoje um dos pontos fortes do governo. Conseguiu uma ampla mudança desde que o PT chegou ao poder, retomando os investimentos do Estado e ampliando as linhas de fomentos, tudo isso com um importante aumento na auto-estima nacional. Aliás, tinha engatilhada para hoje uma postagem sobre as mudanças nas políticas culturais do governo Lula para FHC, já com vistas às eleições desse ano, na qual, mais uma vez, todos falarão sobre a cultura e educação. Afinal, dizer que apoia a cultura é tão fácil como dizer-se contra a pedofilia. De qualquer modo, essa postagem ficará para outra hora, ou para outro Indigesto, porque esse filme me deu uma paralisia racional, e as únicas palavras que me vêm à mente são para desfazê-lo.

Tags: cinema , cultura brasileira , Indústria Cultural , lula , nacionalismo , Política , políticas públicas , segurança nacional , Thiago Aoki , ufanismo

Futebógrafos

Já mostrei, por este blog, contornos de minha paixão pelo Futebol. Corinthiano roxo, a mais remota lembrança que me vem à mente é estar nos ombros de meu pai, em um bar da longínqua Lins, assistindo jogos do brasileiro de 1990, com menos de três anos de idade, o que me faz questionar se não nasci já com o gene alvi-negro - ainda que eu tenda a delegar tudo no mundo como uma construção social. Eis que hoje necessitava escrever algo para o Mistura, porém não sai de minha cabeça o Corinthians e sua estreia na libertadores, então resolvi misturar indigestamente Arte e Futebol, apresentando três trabalhos de artistas-craques que tratam o tema com maestria.

O primeiro, Caio Vilela que, paralelamente ao seu trabalho de jornalista, quase que como hobby, começou a tirar foto de todas as peladas com as quais se deparava por todo o mundo. A brincadeira tornou-se o livro "Futebol sem Fronteiras", com imagens surpreendentes nos mais inusitados destinos. Ganhou notoriedade há algumas semana ao participar do programas Altas Horas, da TV globo. A entrevista no vídeo abaixo, realizada pela Folha de São Paulo, ajuda a melhor compreender seu trabalho.

O segundo, Daniel Kfouri, muito bem apadrinhado por Juca Kfouri, seu pai, um dos mais renomados analistas esportivos do país. Mas, diferentemente do que os conspiracionistas podem pensar, seu trabalho mostra que o sucesso do filho não é resultado do jabá e curujice do pai. O fotógrafo, que já reformara visualmente a revista Sexy e fora chefe de arte da Caros Amigos, acaba de ser premiado pelo tradicional World Press Photo. As fotos especialmente bem finalizadas, possuem um tom mais artístico, em geral preto e branco, aproveitando muito dos contrastes. Coloco ao lado um aperitivo cujo prato principal pode ser melhor degustado em seu site oficial, no qual eu destacaria a galeria "Várzea II", com fotos simplesmente esplendorosas.

Por fim, o trabalho de João Máximo e Leonel Kaz. Ambos, desta vez não-fotógrafos, publicaram o "Brasil: Um século de futebol", selecionando 180 imagens dentre as 60 mil que por suas mãos passaram. Este livro foi um pouco deixado de lado pela mídia, talvez pela falta de apadrinhamento dos autores ou alto valor da obra (em torno de R$150,00), porém não fica atrás das obras anteriores. É uma compição de fotografias desde 1886 aos dias atuais que, complementado pelo texto dos organizadores, recontam a história do futebol brasileiro. Mostra muito bem como no Brasil, qualquer lugar é lugar para uma boa pelada. Deixa um pouco de lado a fotografia glamurosa grandes clubes e grandes torcidas para destacar-se com o futebol do cotidiano, da várzea e do improviso, aquele que efetivamente faz do Brasil o país do futebol. O livro possui fotos incríveis, como a pernas tortas de Garrincha, Leônidas da Silva no alfaiate, Didi andando de bicicleta com Pelé, mas desistam, para mim, nenhuma delas superará a da capa do livro (dir.), um extenso campo de terrão que abriga dentro das suas quatro linhas uma enorme árvore assistindo tranquilamente ao rachão, o qual sequer podemos entender a divisão de times. Mas não se deixem levar apenas pelas imagens, os textos são ótimos e perpassam temas desde racismo até o futebol colocado como cultura nacional.

Isso sim é futebol-arte. Às vezes, em meio a tantas brigas e tumultos por causa da redonda, me pergunto se uma educação que nos ajude a ver o futebol como um todo não seria a melhor maneira de combater a violência no esporte, mas isso fica para um próximo post porque agora é hora de torcer pro Corinthians - e seja o que Deus quiser.

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