Arte: Ser ou não Ser

Desculpa-me pela postagem um pouco mais longa, eu te perdoarei caso pares de ler após a primeira linha.

Já é sabido que este blog fala sobre Arte e Cultura. Aqui, postamos artigos próprios sobre música, cinema, fotografia, artes plásticas, entre outros. Porém em nosso, digamos, "backstage" discutimos muito sobre pressupostos que utilizamos, em vista a tentar fazer um editorial mais ou menos coerente. É claro que seria impossível a mão única, visto que somos cinco sociólogos e, como se sabe, a principal característica do cientista social é contrariar o que estiver à sua frente. Pois bem. Recentemente, em uma de nossas indigestas reuniões, discutíamos afinal o que seria arte e cultura, avaliando essa tentativa que fazemos de não analisá-las como campos autônomos, desvinculado do restante da sociedade, como o faz a crítica tradicional. É um questionamento que sempre vem à tona, afinal, impossível uma resposta concreta e definitiva.

Eis que, durante leitura do caderno Ilustrada, do dia 20/01, dois artigos que indiretamente falavam sobre o tema, me chamaram a atenção. O primeiro, de Mário César Carvalho, sobre o ritmo tipicamente latino reggaeton, cujo título era "Análise: adjetivos contra o ritmo dizem mais sobre os críticos". Já o segundo, de Marcelo Coelho, falava sobre o vale-tudo na arte, mas não encontrei na internet o texto aberto para não assinantes da Folha, potanto escolhi aqui, outro artigo do mesmo autor e ainda melhor elaborado, no site Digestivo Cultural, cujo título é "A letargia crítica na feira do vale-tudo da arte".

O texto de Mário Carvalho mostra como a crítica, preconceituosamente, age de modo a colocar empecilhos contra negros e latinos que tentam fazer algo distinto na música, foi assim com jazz, funk, soul, rap e agora o reggaeton. Mas, no final das contas a indústria cultural acaba por apropriar-se desses ritmos e a "enquadrar a malandragem".

Já o artigo de Coelho é, na verdade, uma análise acerca do livro de Luciano Trigo (A grande feira: uma reação ao vale-tudo da arte contemporânea), sobre o qual o autor simpatiza-se (mais no Digestivo do que na Folha). O cerne do livro, nas palavras do colunista, é mostrar como "o resultado pernicioso que a 'falência da crítica' e a ausência de debate proporcionam: um aglomerado de pseudo-obras de arte estão sendo incondicionalmente aceitas por todos, independentemente de seu valor, mas legitimadas por marchands, galeristas e acionistas, além de serem agraciadas por críticos de arte que não conseguem senão adular o espetáculo/imbróglio comercial no qual a grande parte da produção de arte se envolveu e da qual se tornou prisioneira." O autor discorre sobre vários exemplos e bibliografia sobre o tema e conclui: "O texto de Trigo nos faz pensar. E principalmente nos faz pensar até que ponto muito do que circula por aí se autodenominando e sendo chamada de obra de arte não passa de 'signos portadores de valor financeiro'. E nada mais que isso".

Para ilustrar os artigos, dois exemplos que me vieram à cabeça ao lê-los. 1- certa vez alguém que já não lembro comentou comigo que ao cansar-se de andar pelos corredores da Bienal, sentou-se em um banco com as penas cruzadas e cabisbaixo, quando percebeu alguém tirando sua foto. Ao tirar satisfação com o dono da câmera, o rapaz disse que pensou que estava fazendo uma "intervenção artística". 2- Em 2007, Katja Schneider, diretora do Museu de Arte de Moritzburg (Alemanha), atribuiu a Ernst Wilhelm um quadro, na verdade pintado por uma chimpanzé fêmea. (nada contra os símios, que fique claro à geração verde)

Resumo da ópera, quando entramos, pisando em ovos nesse campo amplo e delicado que é arte e cultura precisamos ter em vista o que está por trás de cada trabalho, de cada artista. O movimento que a Indústria Cultural faz, levando alguns ao sucesso e outros ao anonimato, não é ingênuo e não pode ser ignorado. Há uma complexa trama subliminar envolvendo mídia, patrocinador, artista, valor de exposição, mercado consumidor e crítica. Há outros fatores extra-artístico que determinam o que é e o que não é aceito como arte. O preconceito de críticos sobre determinados ritmos ou obras diz mais do que aos próprios críticos, mas sobre a dinâmica de dominação da própria sociedade. Dissecar essa dinâmica e esse jogo de vencedores e vencidos, é o nosso desafio. Ao ler neste Blog o artigo sobre Vale-Cultura escrito por um de nossos Indigestos, pensei sobre como determinar o que poderia ser consumido como cultura. Por que tendemos a não aceitar o gasto com um ingresso pro jogo do Corinthians, uma Playboy, ou para um show do Calypso? E por que sequer questionamos a possibilidade de se utilizar para exposições, mostras e galerias que muitas vezes alavancam e mantêm essa própria estética dominante? Como hierarquizar o campo artístico, senão pela reprodução desse elitismo?

Por fim, somando os artigos e os exemplos, como subverter a letargia de uma crítica já enquadrada por um valor de mercado e instrumentalizada pela dominação social?

É o que tentaremos, com muitas falhas e limitações, fazer aqui, ainda que não tenhamos a pretensão de nos livrarmos dessas perguntas que surgem como espectros que devem seguir todos que se proponham a falar sobre Arte e Cultura.

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